Eine Rolling-Stones-Keurig-Maschine existiert jetzt

May 20, 2023

Die Rolling Stones haben für eine Produktlinie eine Partnerschaft mit Keurig geschlossen. Im Lieferumfang enthalten sind eine Kaffeemaschine, spezielle K-Kaffeetassen und ein Eiskaffeebecher.

Die limitierte Edition trägt den treffenden Namen „Start Me Up“. Die Artikel selbst tragen das ikonische Logo der Stones, die Zunge ist jedoch in verschiedenen Brauntönen gehalten, um Kaffee nachzuahmen. Die „Start Me Up“ K-Cups sind eine spezielle Kaffeemischung mittlerer Röstung, die zum Aufbrühen auf Eis hergestellt wurde.

In einer Erklärung sagten die Rolling Stones: „Wir freuen uns sehr, mit Keurig in den Bereich des Eiskaffees einzusteigen. Wir haben zusammengearbeitet, um dieses limitierte Produkt zum Leben zu erwecken und den Fans eine neue Möglichkeit zu bieten, ihren Tag mit Energie zu versorgen.“

Obwohl die Maschine schnell ausverkauft war, können sich Fans für den E-Mail-Versand von Keurig anmelden, um zu erfahren, wann weitere Exemplare auf Lager sein werden. Glücklicherweise sind die K-Cups und der Eiskaffeebecher zum Zeitpunkt der Veröffentlichung noch auf Lager. Die K-Cups sind in einer 10er-Box erhältlich und kosten 10,99 US-Dollar, während der 16-Unzen-Becher 12,99 US-Dollar kostet.

Die Rolling Stones sind auch fast sechs Jahrzehnte nach ihrer Gründung eine der beliebtesten Bands der Welt.

Von den 60ern bis zur Gegenwart enthält der Stones-Katalog einige der kultigsten und einflussreichsten Rock-Tracks aller Zeiten. Zur Feier von „The World’s Greatest Rock & Roll Band“ finden Sie hier eine Rangliste der 50 besten Songs der Rolling Stones.

„Stop Breaking Down“ ist eines von zwei Coverversionen von „Exile on Main St.“ (Das andere Lied sehen Sie später in dieser Liste.) Die Interpretation dieses Klassikers von Robert Johnson durch die Stones ist eine großartige Erinnerung an die Blues-Wurzeln der Band. Mick Jagger ist wieder einmal der Dynamit auf der Mundharmonika und Mick Taylors Slide-Arbeit ist „Chefkuss“, wie die Kinder sagen.

Dieses Cover des klassischen Temptations-Hits ist locker, lustig und ansteckend. Kein Wunder, dass es ein Top-20-Hit der Stones in den Billboard Hot 100 war.

Mick Jagger und Keith Richards haben diesen zarten Track zusammen mit ihrem Manager Andrew Loog Oldham geschrieben. Während das Lied ursprünglich von Marianne Faithfull aufgenommen und im Juni 1964 veröffentlicht wurde, nahmen die Stones im Dezember 1965 ihre eigene Version auf und veröffentlichten sie, die zur fünften Top-10-Single der Band in den Vereinigten Staaten werden sollte. „As Tears Go By“ wurde von einer Reihe anderer Künstler gecovert, darunter Nancy Sinatra und Avenged Sevenfold.

In Anlehnung an das Thema „das Problem, das keinen Namen hat“ in Betty Friedans klassischem Buch „The Feminine Mystique“ ist „Mother's Little Helper“ die warnende Geschichte über den täglichen Kampf der medikamentös behandelten Hausfrauen der 1960er Jahre, die mit ihrem Leben unzufrieden waren . Es ist ein Lied, das auch über 50 Jahre später noch immer nachhallt, denn manchmal ist es mühsam, Mutter und Ehefrau zu sein.

Von dem Moment an, in dem Charlie Watts‘ Drum-Fill „You Got Me Rocking“ einleitet, ist es schwierig, nicht einfach so richtig abzurocken. Es ist nichts Besonderes, aber am Fleisch-Kartoffel-Rock'n'Roll war noch nie etwas auszusetzen.

Die Rolling Stones haben insgesamt etwas Zeitloses, aber es gibt auf jeden Fall eine Reihe von Songs aus ihren frühen Veröffentlichungen, die sich einfach wie die 60er Jahre anfühlen. „I'm Free“ ist definitiv einer davon. Vielleicht lässt sich das auf das Tamburin zurückführen. Man hört einfach nicht mehr viel Tamburin!

Stellen Sie sich vor, Sie schreiben einen absoluten Klassiker wie „(I Can't Get No) Satisfaction“ und bekommen dann die Aufgabe, ihn weiterzuverfolgen. Während die Stones ihren Erfolg genossen, schaute die Plattenfirma auf ihre gemeinsame Uhr und fragte sich, was als nächstes kommen würde. Was sie bekamen, war „Get Off of My Cloud“, ein Lied, das vielleicht der höflichste Kuss in der Rockgeschichte ist.

Bei „Anybody Seen My Baby?“ ist einiges los. im Zusammenhang mit seiner Entstehung. Es ist der einzige Track der Stones, der Sampling enthält; in diesem Fall war es „A One Two“ des Hip-Hop-Künstlers Biz Markie. Das Lied enthält auch bekanntermaßen Songcredits von kd lang und Ben Mink für den Refrain, da es Langs Titel „Constant Craving“ aus dem Jahr 1992 ähnelte. Oh, und eine Angelina Jolie, Anfang 20, ist das Hauptthema im Musikvideo des Liedes. Sie können auch nicht „Anybody Seen My Baby?“ erwähnen. Ganz zu schweigen von Jamie Muhoberac, dessen Basslinie wirklich das Rückgrat dieser eindringlichen Melodie ist.

„Love Is Strong“ markierte für die Stones einige Neuerungen: Es war die erste Single von „Voodoo Lounge“ und, was noch wichtiger ist, es war die erste Single der Band ohne Bill Wyman, der erste Besetzungswechsel in der Band seit Ronnie Wood traten 1975 bei. Trotz der Veränderungen blieben die Stones bei dem, was sie auf dem Track am besten konnten: sexy, eingängiger, auf Blues basierender Rock, was dazu führte, dass sie 1995 den allerersten Grammy Award für das beste Rockalbum mit nach Hause nahmen.

Für so ziemlich jede andere Band wäre „All Down the Line“ eine Single, aber es wurde stattdessen als B-Seite von „Happy“ veröffentlicht. Dies könnte auf den chaotischen Rechtsstreit der Stones mit Allen Klein von ABKCO zurückzuführen sein, der behauptete, die Band habe „All Down the Line“ und vier weitere „Exile“-Stücke geschrieben, während sie noch bei ABKCO unter Vertrag stand. Abgesehen von rechtlichen Fragen ist es dank der Trompeten- und Posaunenarbeit von Jim Price sofort ein echter Hit.

„Shattered“ war eine freche Hommage an New York City, die auch heute noch wahr ist. („Stolz und Freude und Gier und Sex/Das macht diese Stadt zur besten.“) „Shattered“ war sowohl die letzte Single von „Some Girls“ als auch die letzte Single der Rolling Stones in den 70ern. Während die Band dachte, die 60er seien eine wilde Fahrt, waren die 70er ein ganz neues Level. Außerdem ein großes Lob für die häufige Verwendung des Wortes „Shadoobie“. Ehrlich gesagt macht es einfach Spaß.

„GRRR!“ war das Compilation-Set der Rolling Stones, das zu Ehren des 50-jährigen Jubiläums der Band veröffentlicht wurde. Das Set enthielt zwei neue Titel, wobei die Lead-Single „Doom and Gloom“ war. Der Track ist zweierlei: 1. ein absoluter Knaller eines Rocksongs und 2. eine Erinnerung daran, dass die Stones auch fünf Jahrzehnte später mehr als fähig waren, Songs zu schreiben, von denen jede Band träumen würde.

Wie das oben erwähnte „I'm Free“ fühlt sich „She's a Rainbow“ definitiv wie aus den 60ern an. Selbst wenn Sie nur die Texte lesen, können Sie den Sommer der Liebe spüren. („Sie kommt überall in Farben/Sie kämmt sich die Haare/Sie ist wie ein Regenbogen.“) „She's a Rainbow“ ist so beschwingt, dass es selbst dem größten Badass das kalte Herz erwärmen könnte. Die Streicher des Liedes wurden ebenfalls von einem Session-Typen namens John Paul Jones arrangiert. Er hatte weiterhin eine gute Karriere.

Das zweite Cover von „Exile“, „Shake Your Hips“, wurde ursprünglich 1966 von Slim Harpo aufgenommen und veröffentlicht. Es ist ein weiteres Beispiel für die Liebe und den Respekt der Band für den Blues. Die minimalistische Produktion bietet eine interessante Abwechslung nur drei Titel nach „Exile“, dem vielleicht größten Meisterwerk der Stones.

Die Rolling Stones sind weit davon entfernt, als „politische“ Band bekannt zu sein, aber „Sweet Black Angel“ ist eines der wenigen Male, bei denen die Band in ihren Liedern ein politisches Statement setzte. Der Titel „Exile“ diente als Hommage an die bekannte Bürgerrechtsaktivistin Angela Davis, die zum Zeitpunkt der Entstehung des Liedes wegen irrtümlicher Entführungs- und Mordvorwürfe inhaftiert war, für die sie später für nicht schuldig befunden wurde.

Wann immer jemand die endgültige Geschichte der „Diss-Tracks“ schreibt, sollte es auf jeden Fall einen Abschnitt geben, der „Star Star“ gewidmet ist. Der Titel war eine Anspielung auf Groupies (und vielleicht auch auf den ehemaligen Jagger-Freund Carly Simon) und hieß ursprünglich „Starf---er“, aber Ahmet Ertegun, dessen Atlantic Records damals die Platten der Stones vertrieb, machte dem ein Ende. Mensch... weißt du nicht warum?

„Rip This Joint“ ist ein Rockabilly-Song, bei dem Jagger in rasender Geschwindigkeit Texte ausspuckte. Es ist eine wilde Geschichte über Drogen und das Reisen durch den Süden der USA als Ausländer. Die Songs enthalten Shoutouts an verschiedene Städte von Tampa bis Santa Fe sowie den Spitznamen „The Butter Queen“, den Spitznamen des berühmten Groupies Barbara Cope. Wenn Sie nicht wissen, warum Cope „Die Butterkönigin“ genannt wurde, googeln Sie es selbst, aber vielleicht möchten Sie die Registerkarte „Inkognito“ verwenden und dies wahrscheinlich nicht tun, während Sie im Büro sind.

„Torn and Frayed“ zeichnet das Bild eines Gitarristengesellen, der von Stadt zu Stadt reist, könnte aber auch eine Metapher dafür sein, wie sich eine Band während einer langen, anstrengenden Tour fühlen könnte. Die Melodie lehnt sich an die Country-Einflüsse der Stones an, was angesichts der Tatsache, dass Gram Parsons das berühmte Herrenhaus Villa Nellcôte besuchte, während die Band in dessen Keller „Exile“ aufnahm, angemessen ist.

Die Rolling Stones werden für immer die „Bad Boy“-Alternative zu den Beatles sein, aber auch Bad Boys können wirklich süß und romantisch sein, wie „Loving Cup“ zeigt. Viele von uns würden offen in Ohnmacht fallen, wenn jemand sagen würde, dass er „am liebsten bis zum Morgengrauen mit dir rummachen würde“. Außerdem wäre dieser Titel nicht derselbe ohne Nicky Hopkins am Klavier, der sowohl das Herz als auch das Rückgrat des Songs ist.

Die Stones haben mehr als nur eine kleine Liebesbeziehung zur Country-Musik (und verschiedenen Anspielungen auf Drogen). In „Sweet Virginia“ kollidieren diese beiden Interessen zusammen mit Mick Jaggers Mundharmonika und dem brillanten Saxophon des verstorbenen Bobby Keys. Gewöhnen Sie sich daran, später in der Liste mehr dieser Elemente zu sehen.

„Salt of the Earth“ ist eine zarte Ode an die Arbeiterklasse und schließt „Beggars Banquet“ mit einer ergreifenden Note ab. Das Lied gewann noch mehr an Schärfe, als Mick Jagger und Keith Richards es bei „The Concert For New York City“ aufführten, der All-Star-Benefizshow im Madison Square Garden zu Ehren der New Yorker Polizei und Feuerwehr nach den Terroranschlägen vom 11. September.

Diese unbestreitbare Basslinie! Übrigens war es Keith Richards, der bei diesem Song den Bass spielte, nicht Bill Wyman. Der Titel ist insbesondere der erste Song, den die Stones mit dem neuen Gitarristen Mick Taylor aufgenommen haben, der den gefeuerten Brian Jones ersetzte, und der erste Song, in dem Bobby Keys am Saxofon spielt. Die Chemie zwischen den Gitarren von Richards und Taylor war einfach unglaublich, fast schon telepathisch.

Einige der verheerendsten Liebeslieder handeln von Liebe, die einfach nicht sein sollte, obwohl sich zwei Menschen wirklich Mühe gegeben haben. Viele Menschen erleben dies oft irgendwann im Leben, und wenn diese Erfahrung erst einmal im Rückblick ist, schlägt ein Song wie „Angie“ einfach anders ein. Scheidewege sind schwer zu ertragen, aber diese schöne Ballade, die hauptsächlich von Keith Richards geschrieben wurde, bietet viel Trost. Schließlich „können sie nicht sagen, dass wir es nie versucht hätten.“

Wenn Sie eine Playlist mit tollen Rocksongs mit tollen Bläsern erstellen und „Bitch“ nicht dabei ist, ist diese Playlist einfach unvollständig. Der Dank gebührt Bobby Keys und Jim Price, die beide mehrfach auf einer solchen Liste auftauchen sollten. Wenn man die Saxophon- und Trompetenspuren von „Bitch“ wegnimmt, ist der Song einfach nicht mehr derselbe. Die Rolling Stones sind aus vielen Gründen eine der größten Bands aller Zeiten, aber einer davon war, wie sie sich im Studio mit der richtigen Besetzung an Musikern umgaben. Keef glänzt wieder einmal und ist der Grund dafür, dass das ursprüngliche Tempo des Songs erhöht wurde.

„Sind Sie jemals aufgewacht und haben festgestellt, dass es einen Tag gab, der Ihre Gedanken aufgelöst hat? Ihre Vorstellung von kreisförmiger Zeit zerstört hat?“ Wenn Sie diesen Text jemandem präsentieren würden, der mit den Rolling Stones nicht vertraut ist, könnte er denken, es handele sich um die Eröffnungsstrophe eines Liedes, das während des Lockdowns während der Coronavirus-Pandemie geschrieben wurde. „Sway“ ist in erster Linie das Werk von Mick Jagger und Mick Taylor, auch wenn der Song Jagger/Richards zugeschrieben wird. Taylors Gitarrenspiel ist die perfekte Ergänzung zu Jaggers teilweise dramatischem Gesang, und „Sway“ ist das erste Mal, dass Jagger einem Track seine eigene Gitarrenarbeit geliehen hat.

„Rock Off“, der erste von 18 Titeln auf „Exile“, ist ein unglaublich düsterer und dreckiger Song, der den Ton für ein wahrhaft episches Doppelalbum vorgibt. Um es ganz klar auszudrücken: Das Lied handelt von einem Drogenabhängigen (z. B. mit einem Heroinproblem), der aufgrund seiner Drogenprobleme Probleme mit der sexuellen Leistungsfähigkeit hat. Trotz des gruseligen Themas ergibt das organisierte Chaos des Songs – von den überlappenden Vocals im Refrain bis zur verzerrten Bridge – eine Art Magie, die eigentlich nur die Rolling Stones erschaffen konnten.

Suchen Sie nach einem todsicheren Weg, einem Song dabei zu helfen, auf Platz eins zu landen? Machen Sie daraus die Kehrseite einer Single, vor deren Wiedergabe sich das Radio zu sehr fürchtet! „Ruby Tuesday“ wurde als Doppel-A-Seite mit „Let’s Spend the Night Together“ als Lead-Single veröffentlicht. Da „Ruby Tuesday“ der weniger geile der beiden Titel war, spielten viele Sender lieber die süße Ballade, deren Text aus der Feder von Keith Richards stammte. Der Song sollte die vierte Nummer-eins-Single der Stones in den Billboard Hot 100 werden.

Rückblick ist eine lustige Sache. Ein Song wie „Let’s Spend the Night Together“ ist für die Verhältnisse der 2020er Jahre geradezu puritanisch. Leider war es geradezu ein Skandal, als es 1967 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, und als die Stones es in der „Ed Sullivan Show“ aufführten, wurde es in „Let's Spend Some Time Together“ umbenannt. (Zu sehen, wie Mick Jagger dramatisch mit den Augen rollt, während er den veränderten Text singt, ist trotzdem lustig.) Allerdings ist es gut für Mick, den Abend zu einer Einbahnstraße zu machen, wenn Sie wissen, was ich meine. („Ich werde alle deine Bedürfnisse befriedigen (alle deine Bedürfnisse)/Und jetzt weiß ich, dass du mich befriedigen wirst.“)

Die Stones haben viele Lieder über verlorene Liebe, aber keines davon ist so düster wie das passend betitelte „Paint It Black“. Neben der insgesamt düsteren Natur des Songs ist Brian Jones‘ Sitarspiel eindeutig einer der herausragenden Aspekte des Tracks. Der Titel sollte der dritte Song der Stones sein, der die Billboard Hot 100-Charts anführte.

Country und Drogen kehren mit voller Wucht auf „Dead Flowers“ zurück, einem grüblerischen, bitteren Song, der auch bemerkenswert eingängig ist. Diese Elemente sollten nicht so gut funktionieren, aber bei „Dead Flowers“ tun sie es einfach. Es versteht sich von selbst, aber „Und ich werde nicht vergessen, Rosen auf dein Grab zu legen“ bleibt immer noch eine der subtilsten und brutalsten Verbrennungen im Stones-Katalog.

„Shine a Light“ ist ebenso herzzerreißend wie großartig. Der Song dient als Hommage an den verstorbenen Gitarristen Brian Jones, und als er 1972 auf „Exile“ veröffentlicht wurde, hatte Mick Jagger bereits 1968 mit dem Schreiben des Songs begonnen, als Jones noch in der Band war, aber sein Drogenkonsum zu einem zunehmenden Problem wurde. Die Texte sind von Anfang bis Ende packend und berührend und berühren jeden, der in jungen Jahren einen geliebten Menschen verloren hat, insbesondere aufgrund von Substanzproblemen.

Die Idee, dass das Leben auf der Straße glamourös ist, wird in „Moonlight Mile“, dem bewegenden Schlusstrack von „Sticky Fingers“, schmerzlich umgesetzt. (Die Rolling Stones hatten bestimmt ein Händchen dafür, ein Album mit einer emotionalen Note zu beenden, nicht wahr?) Sicher, vor Fans aufzutreten ist großartig, aber die Zeit zwischen den Auftritten, in der man von Stadt zu Stadt reist, ist oft einsam und kalt. („Der Klang von Fremden, die mir nichts in den Sinn schicken/Nur ein weiterer verrückter, verrückter Tag auf der Straße.“) Der Gitarrist Mick Taylor, der Pianist Jim Price und das Streicharrangement von Paul Buckmaster legten dem Song die emotionale Last auf den Rücken und brachten diesen Track wirklich zum Ausdruck .

Wenn man aus „Can’t You Hear Me Knocking“ eine Lektion lernen kann, dann ist es, immer am Band zu bleiben, denn man weiß nie, was man einfangen könnte. Der ikonische Instrumental-Jam des Songs am Ende war nicht einmal geplant; Die Stones und ihre unglaubliche Besetzung aus Session-Musikern merkten erst im Nachhinein, dass sie aufgenommen wurden. Der Saxophonist Bobby Keys hatte viele großartige Momente auf den Stücken der Rolling Stones, aber seine Arbeit an „Can't You Hear Me Knocking“ könnte leicht sein schönster Moment von allen sein.

Nicht alle Liebeslieder handeln von romantischer Liebe, und „Waiting On A Friend“ ist vielleicht das beste Beispiel dafür. Der Text zu „Waiting On A Friend“, der zweiten Single von „Tattoo You“ aus dem Jahr 1981, wurde von Mick Jagger über die Freundschaften innerhalb der Stones geschrieben: „Don't need a whore, don't need no booze. Don't need ein jungfräulicher Priester, aber ich brauche jemanden, zu dem ich weinen kann. Ich brauche jemanden, den ich beschützen kann.“ Wenn Sie Glück haben, haben Sie einen Freund, der zu diesem Text passt, und Sie wissen genau, dass diese Freundschaft eine der größten Lieben Ihres Lebens ist.

Manche könnten argumentieren, dass die Rolling Stones – eine der größten Rockbands aller Zeiten – auch die Hüter eines der besten Disco-Songs aller Zeiten sind. Anders als Mick Jagger, der nach Einbruch der Dunkelheit durch den Central Park spaziert und singt, ist dieser Gedanke nicht verrückt. Um ehrlich zu sein, könnte es die eingängigste Hookline sein, die Mick und Keith je geschrieben haben.

Der erfolgreichste Song der Stones, bei dem Keith Richards den Leadgesang sang, „Happy“, entstand laut Keef, „weil ich einmal zu früh für eine [Aufnahme-]Session war.“ Es ist gut, dass Richards dieses eine Mal früher dran war: „Happy“ ist zu einem wichtigen Teil der Setlist der Stones geworden und wurde laut Setlist.fm von der Band über 500 Mal live gespielt. Zusätzlich zu seinem Gesang und seiner Gitarrenarbeit erfüllte Richards auch drei Aufgaben, indem er Bass spielte.

Ungeachtet dessen, wie Dick und Berry von „High Fidelity“ die Verbindung dieses Songs mit „The Big Chill“ beurteilen, ist „You Can't Always Get What You Want“ seit 50 Jahren einer der größten Hits der Rolling Stones und das aus gutem Grund . Die ätherischen Klänge des London Bach Choir bildeten eine einzigartige Gegenüberstellung zu den Rolling Stones, die nicht nur dieses Album, sondern auch die 60er Jahre selbst abschlossen, ein Jahrzehnt, das sowohl tiefgreifende Veränderungen als auch Schmerz mit sich brachte. Die 70er-Jahre standen vor der Tür, und obwohl so vieles ungewiss war, war eines nicht sicher: Wie wir alle irgendwie herausfinden würden, wie wir an das kommen, was wir brauchen.

Um es auf den Punkt zu bringen: „Beast of Burden“ ist höllisch sexy. Es ist die perfekte Kombination aus Lust, Romantik und allgemeiner Coolness – eine von vielen Möglichkeiten, die Rolling Stones einfach als Band zu beschreiben. Es ist ein lässiger Groove, aber keineswegs schlampig. Es ist wirklich rau genug, hart genug, reich genug und verliebt genug.

Wenn das Rock-Genre eine Art Grundsatzrede hätte, wäre „It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)“ wahrscheinlich die richtige Adresse oder zumindest ein klarer Anwärter. Es hat eine tagelange Attitüde, großartige Gitarren und einen Killer-Rhythmus-Track. Was will man mehr? Jemand, der sich einen Stift ins Herz steckt und ihn über die Bühne verschüttet?! Die Leute entscheiden sich nicht für Rock'n'Roll; es wählt sie aus. Dieser Track versteht das. Und es gefällt ihnen. (Ja, das tun sie!)

Die Rolling Stones haben jede Menge Balladen im Gepäck, aber „Wild Horses“ ist die beste der Band, die jedes Mal ins Schwarze trifft. Wie konnte es nicht? „Keine schwungvollen Abgänge oder Zeilen außerhalb der Bühne/Könnten mich verbittern oder dich unfreundlich behandeln.“ Man müsste ein verdammter Cyborg sein, um das nicht zu spüren!

„Tumbling Dice“, die führende und kommerziell erfolgreichste Single aus „Exile“, ist mit Abstand der coolste Song, der sich auf Glücksspiel und Liebe als Metaphern verlässt. Mick Taylor ist hier am Bass, Mick Jagger übernimmt die Rhythmusaufgaben. (Keef ist natürlich an der Spitze.) Charlie Watts‘ Schlagzeugspiel ist minimalistische Perfektion. Der Track wird dank der großartigen Backing-Vocals von Clydie King, Venetta Fields und Sherlie Matthews übertrieben.

„Midnight Rambler“, einer der besten geradlinigen Blues-Tracks von Jagger und Richards, eröffnet die zweite Seite von „Let It Bleed“ und ist ein weiteres Beispiel dafür, dass Jagger auf der Mundharmonika unglaublich unterschätzt wird. Während die Studioversion hervorragend ist, ist die Live-Version von „Get Yer Ya-Ya's Out!“ der pure Blues-Jam-Himmel.

Lassen Sie uns das gleich vorwegnehmen: Auf keinen Fall würden solche Texte heute erfolgreich sein. Das hat Mick Jagger in einem 1995 veröffentlichten Interview mit dem „Rolling Stone“ erkannt, in dem er sagte: „Gott weiß, worum es in diesem Song geht würde dieses Lied jetzt schreiben. Abgesehen vom textlichen Inhalt würde der Titel vor allem dank seines unglaublichen Grooves zum sechsten Nummer-eins-Song der Stones in den Billboard Hot 100 werden. Kein Wunder, dass es das Lied ist, das die Band am zweithäufigsten auf Konzerten gespielt hat, was perfekt in ... übergeht.

Der Song, den die Rolling Stones am häufigsten live gespielt haben, ist „Jumpin‘ Jack Flash“. (Laut Setlist.fm haben sie dieses absolute Juwel mehr als 1.100 Mal gespielt.) Der Titel markierte eine willkommene Rückkehr zur Form nach dem hochmodernen „Their Satanic Majesties Request“. Das heißt nicht, dass es einer Band nicht erlaubt ist, mit ihrem Sound zu experimentieren, aber die auf dem Blues basierenden Rolling Stones werden allem anderen, was sie tun, immer überlegen sein. Und wenn Sie nach weiteren Beweisen suchen: „Jumpin‘ Jack Flash“ wurde von einer Reihe anderer Künstler gecovert, von Tina Turner über Aretha Franklin bis hin zu Peter Frampton.

Gott ... segne ... Cowbell und Produzent Jimmy Millers Spiel des Instruments, das diesen Klassiker einleitet. Wenn wir schon dabei sind, segne auch die Frauen, die dieses Lied vielleicht inspiriert haben. (Besonders derjenige, der Mick Jagger umgehauen hat und ihn dann umgehauen hat. Das ist sowohl nachdenklich als auch ... sagen wir einfach gründlich.) Während der Song aus mehr Country-Einflüssen entstand, wie aus „Country Honk“ in „Let It Bleed“ hervorgeht, „Honky Tonk Women“ ist einfach sprunghaft besser und ein Beweis dafür, was passieren kann, wenn man einfach mit einer Songidee herumspielt.

Inspiriert von verschiedenen Antikriegsdemonstrationen, die 1968 auf der ganzen Welt stattfanden, ist „Street Fighting Man“ die Rolling Stones in ihrer tiefsten Form. Obwohl es um Proteste in den 60er Jahren geht, gelten seine Botschaft und Haltung immer noch für unzählige Bewegungen, die in den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung auf Straßen auf der ganzen Welt stattgefunden haben. Viele Songs der Rolling Stones haben etwas Zeitloses, aber „Street Fighting Man“ ist vielleicht der universellste Titel in ihrem gesamten Katalog. Ein großes Lob an Brian Jones für seine Sitar- und Tamboura-Arbeit, die einem ohnehin schon kraftvollen Track wirklich eine einzigartige Ebene und Textur verleiht.

Eine Sekunde. Das ist alles, was Sie brauchen, um „Start Me Up“ auszuwählen. Ab 0:01 wissen Sie genau, was Sie hören. Es ist eines der radiofreundlichsten Stücke der Band in ihrem gesamten Katalog, vielleicht das radiofreundlichste. Diese Tatsache ist unglaublich ironisch, wenn man bedenkt, dass sie den Text „You make a dead man cum“ aus unerklärlichen Gründen an der Zensur vorbeigeschmuggelt haben. Zumindest wurde dieser Text nicht als der Skandal angesehen, den „Let's Spend The Night Together“ 14 Jahre zuvor hatte. Egal, was für ein ikonisches Riff von Keith Richards!

„Sympathy for the Devil“ und seine Erzählung tragischer Momente der Geschichte aus der Perspektive des Teufels wird nie wirklich genug gewürdigt, wie klug es ist. Die Stones wurden von Anfang an wegen ihres Verhaltens und des Inhalts ihrer Texte kritisiert, aber anstatt sich über ihre Kritiker zu beschweren, beschlossen sie, ihnen stattdessen einen Spiegel vorzuhalten. Sicher, das Lied ist verspielt auf diese sehr britische Art und Weise mit einem Augenzwinkern über Satan, aber die Art und Weise, wie es mit einer hypnotischen Welle von „Woo Woos“ den Spieß umdreht, ist geradezu brillant.

„(I Can't Get No) Satisfaction“ ist ungefähr so ​​legendär wie die Geschichte, wie Keith Richards das klassische Riff des Songs noch im Halbschlaf schrieb. Die bevorzugte Musik jüngerer Generationen mag sich im Laufe der Zeit verändert haben, aber die Frustrationen sind immer noch weitgehend dieselben. (Ältere Generationen haben keinen Kontakt mehr, jeder sagt mir ständig, was ich tun soll, ich kann nicht flachgelegt werden usw.) Wenn Sie nur eine Sache auswählen könnten, hat „(I Can't Get No) Satisfaction“ wirklich gut funktioniert – nämlich Zugegebenermaßen eine unglaublich entmutigende Aufgabe – es ging darum, einen Entwurf für eine Angsthymne zu erstellen, dem künftige jüngere Künstler folgen sollten. Sicherlich hat es im Laufe der Jahrzehnte eine gewisse Entwicklung gegeben, aber die Wurzel dieser Werke kann man fast immer in „(I Can't Get No) Satisfaction“ finden.

Viele Dinge tragen dazu bei, dass „Gimme Shelter“ der größte Song der Rolling Stones aller Zeiten ist. Zunächst einmal ist es einer der großartigsten Eröffnungstracks aller Zeiten und leitet „Let It Bleed“ auf dramatische Weise ein. Dank Merry Claytons leidenschaftlicher Darbietung ist es auch das ikonischste Rock-Gesangssolo aller Zeiten. (Ihre Stimme bricht, als sie die letzte Zeile von „Rape, Murder“ herausbrüllt, wird ihr für immer Gänsehaut bereiten.) Am wichtigsten ist vielleicht, dass „Gimme Shelter“ heute, über 50 Jahre später, irgendwie relevanter und ergreifender ist als zuvor bei der Erstveröffentlichung. In einer Zeit, in der in den Vereinigten Staaten fast jede Woche mehrere Massenerschießungen stattfinden, hat ein Satz wie „Es ist nur einen Schuss entfernt“ eine bemerkenswert tiefe Wirkung, und es ist schwierig, nicht bei jeder Eilmeldung oder jedem Erinnerungs-Hashtag daran zu denken. „Gimme Shelter“ ist ein verzweifelter Plädoyer für Frieden angesichts scheinbar ununterbrochener Gewalt. Vielleicht werden wir eines Tages die Liebe finden, von der das Lied spricht, wenn es zu Ende geht.