Zusammenfassung von „Silo“ Episode 3: „Machines“

Oct 17, 2023

Die ersten beiden Episoden von Silo haben mir sehr gut gefallen. Allerdings hatte ich nicht erwartet, dass der dritte Teil die spannendste Fernsehsequenz enthalten würde, die ich seit Andor gesehen habe. Aber Junge, ich liebe es, angenehm überrascht zu werden!

Das Herzstück von Silo-Episode 3, das aus Gründen, die schnell klar werden, den Titel „Maschinen“ trägt, ist, nun ja, das Herzstück des Silos selbst: der entsprechend riesige Generator der riesigen Anlage, der langsam aber sicher auf den Totalausfall zusteuert. Um dies zu verhindern, müssen Juliette Nichols und ihr Mechanikerteam hineingehen, herausfinden, was das Ungleichgewicht verursacht hat, und es reparieren. Dazu müssen sie jedoch den Generator abschalten, was bedeutet, dass das Silo zum ersten Mal in seiner aufgezeichneten Geschichte ohne Licht sein wird.

Das ist ohnehin schon eine ziemlich große Aufgabe, aber es gibt eine Wendung. Obwohl das Team eine Lizenz für acht Stunden erhält, um bei ausgeschaltetem Generator zu arbeiten, wissen nur sie, dass sie keine acht Stunden Zeit haben. Um den Generator abzuschalten, müssen sie seine Stromquelle abschalten, ein unterirdisches Dampfreservoir … ein Reservoir, das sie maximal eine halbe Stunde lang zurückhalten können, bevor das Ganze überhitzt und explodiert und sie wahrscheinlich alle tötet Alle anderen bleiben für immer im Dunkeln, oder bis der Notstromgenerator ausfällt und die Lebenserhaltungssysteme abschalten, je nachdem, was zuerst eintritt.

Was folgt, ähnelt einer Klassendemonstration, wie man eine Thrillersequenz durchführt. Die Mission? Ganz einfach: Den Generator abschalten, reparieren und wieder starten. Die Risiken? Der Dampf könnte entweichen, die Reparaturen könnten scheitern, die Arbeiter könnten sterben. Der Einsatz? Die Zukunft des Silos. Das ist alles, was Sie wissen müssen, um das anschließende spannende Erlebnis zu genießen. Halten Sie es einfach blöd.

Darüber hinaus wird jeder einzelne Schritt innerhalb dieses einfachen Plans mit Klarheit und Elan beschrieben, dargestellt und ausgeführt. Die Show macht die Hauptakteure bekannt – Juliette, ihren Chef Knox (Shane McRae), ihren Lehrling Cooper (Matt Gomez Hidaka) und ihre Kollegin Shirley (Remmie Milner) – und gibt ihnen allen leicht verständliche Aufgaben – Juliette identifiziert das Problem und steigt dann in den Dampflukenraum hinab, um ihn mit einem Feuerwehrschlauch abzukühlen; Cooper baut das reparierte Rotorblatt wieder ein, das er und Juliette entfernen; Shirley überwacht die Situation im Dampfbad; Knox überwacht das Ganze und übermittelt Nachrichten von einer Person zur nächsten.

Es ist leicht zu verstehen, wo im Raum der großen Maschinenkammer alle miteinander in Beziehung stehen. Es ist leicht zu verstehen, welchen Schaden sie erleiden, wenn etwas schief geht – durch einen Sturz, durch einen Maschinenstoß, durch Ertrinken, durch einen Brand. Es ist leicht zu verstehen, wie viel Zeit ihnen noch bleibt, und zu spüren, wie die Spannung mit ihnen zunimmt, wenn die Zeit schneller vergeht, als sie erwartet hatten. Und schließlich ist es leicht, die gleiche Erleichterung und den gleichen Triumph zu verspüren, den sie verspüren, wenn sie es gerade noch rechtzeitig schaffen.

Unterdessen hilft uns der erkennbare, analoge, industrielle Charakter aller Maschinen – es sind alles Klingen und Bolzen und Rohre und Ventile und große Stahlplatten – nur, genau zu erahnen, was schief gehen könnte und wie schlimm es wäre, wenn etwas schief gehen würde. Für Juliette gilt dies doppelt oder dreifach, da ihre Angst vor dem Ertrinken (vermutlich sind ihre Mutter und/oder ihr Bruder so gestorben) bereits erwiesen ist; Rebecca Fergusons kehlige Schreckensschreie, während das Wasser um sie herum in der Dampflukenkammer aufsteigt, sind überzeugend und wirkungsvoll.

Im Ernst, es ist von oben bis unten ein geniales Genre-Filmemachen. Es ist auch ein deutlicher Kontrast zu den Hauptcharakterwechseln, die die ersten beiden Episoden kennzeichneten. Hier geht es um Action, und die Action ist verdammt gut.

Das heißt aber nicht, dass das alles ist, was diese Folge im Kopf hat. Vor allem wird dadurch die gesamte Nebenbesetzung fester verankert. Unten auf der Maschinenebene gibt es Knox, Shirley, Cooper, den arbeitenden, steifen Deputy Hank (Billy Postlethwaite) und die intellektuell neugierige, weise Frau, die in der Reparaturwerkstatt eingeschlossen ist, Martha (Harriet Walter). Auf der mittleren Ebene gibt es Sims (Common), einen redegewandten Justiz-Idioten, der auch ein fürsorglicher (alleinerziehender?) Vater ist, und Dr. Pete Nichols (Iain Glen), Juliettes halb entfremdeten Gynäkologen-Vater. (Warum sie von „The Mids“ zu Mechanical wechselte, ist noch unbekannt.)

Und zu den sogenannten „Up-Toppers“ gehört Bernard (Tim Robbins), der leise und bedrohliche Leiter der IT-Abteilung; Sandy (Chip Chung), eine Empfangsdame im Büro des Sheriffs, die zu den vielen Menschen gehört, die bemerken, dass das Sensorfenster ausfällt und versehentlich für den Bruchteil einer Sekunde ein echtes Bild der Außenwelt zeigt, wenn der Strom abgeschaltet wird; Deputy Marnes, auf dem Weg in den Ruhestand; und Marnes‘ neu entdeckte Liebe, die wunderschöne Bürgermeisterin Ruth Jahns (Geraldine James) – zuletzt gesehen, wie sie zu Marnes‘ Entsetzen plötzlich auf der Toilette des Sheriffs verkrampfte und Blut hustete und wahrscheinlich Opfer eines Attentats wurde.

Zugegeben, es gibt Zeiten, in denen die Einfachheit der Episode ans Schlichte grenzt. Hat Holston eine Botschaft in die Rückseite seines Abzeichens geritzt, um Juliette davon zu überzeugen, den Sheriff-Job anzunehmen? Man müsste den Generator ausschalten und das Licht ausschalten, um das nicht aus einer Meile Entfernung zu sehen. Das Gleiche gilt für Bürgermeister Jahns, der in großen Schwierigkeiten steckte, als sie den Stellvertreter Marnes nicht mehr zu sich nach Hause bringen wollte, um die Toilette zu benutzen. Und wir werden sehen, ob ich Recht habe, aber ich würde eine beträchtliche Menge Geld darauf wetten, dass Bernards finsterer Lawful Evil-Affekt ein Deckmantel für seine Beteiligung an einer aktuellen Rebellion ist, vielleicht sogar für deren Führung.

Wenn dich das Zeug aus der Geschichte reißt, dann verstehe ich es. Wie ich in meiner Rezension der Premiere erwähnt habe, handelt es sich hier nicht um Raised by Wolves, oder Dark, oder (entgegen dem, was ich zuvor gesagt habe) Andor, oder, wenn Sie die Dinge noch weiter zurückführen wollen, Battlestar Galactica oder sogar Lost. Es geht nicht um Innovation, sondern nur um Umsetzung. Die Sache ist, es läuft gut. Innovation ist großartig, aber eine angenehme Stunde voller Nervenkitzel und Nervenkitzel ist auch ziemlich gut.

Sean T. Collins (@theseantcollins) schreibt über das Fernsehen für den Rolling Stone, Vulture, die New York Times und eigentlich überall, wo er zu sehen sein wird. Er und seine Familie leben auf Long Island.