Die 46 am meisten erwarteten Alben des Sommers 2023

Jun 04, 2023

Von Alphonse Pierre, Madison Bloom, Evan Minsker, Eric Torres, Allison Hussey, Nina Corcoran, Jazz Monroe, Marc Hogan und Matthew Ismael Ruiz

Während die Festivalsaison näher rückt, sind die Fliegen des Sommers voller Vorfreude. Während im vergangenen Jahr Schlagzeilen im Pop-Bereich den Veröffentlichungszyklus dominierten, dürfte 2023 ein Jahr der großen Erfolge für ein breites Spektrum an Rockmusik werden. Foo Fighters und Queens of the Stone Age sind zurück, und es gibt mit Spannung erwartete Rückkehrer von PJ Harvey, Bethany Cosentino von Best Coast, King Krule und sogar ein neues Album von Radiohe – nun ja, nicht ganz, aber Jonny Greenwoods gemeinsames Album mit Dudu Tassa verspricht viel, ebenso wie eine neue LP von Club-Maestro Clark, ausführender Produzent von Thom Yorke. Auch Killer Mike, Noname, Julie Byrne und Jenny Lewis sind nach langen Pausen zurück, und man kann nie ausschließen, dass das endlos spekulierte Rihanna-Album erscheint. Hier ist ein Überblick über all das und noch mehr, auf das wir uns diesen Sommer freuen.

Während des COVID-19-Lockdowns fand 12 Rods-Frontmann Ryan Olcott einige der zuvor aufgenommenen Demos der Band und beschloss, sie fertigzustellen. Daraus entwickelte sich „If We Stayed Alive“, das erste Album der Band aus Minneapolis seit der Veröffentlichung von „Lost Time“ vor 21 Jahren. „Das sind Lieder, die ich vergessen habe“, sagte Olcott offen. –Alphonse Pierre

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Strokes-Gitarrist Albert Hammond Jr. kündigte im April sein neuestes Album Melodies on Hiatus an. Bisher hat Hammond die ersten neun Songs der LP geteilt, darunter in Zusammenarbeit mit Washington, DC, dem Rapper GoldLink, Matt Helders von Arctic Monkeys und dem Gitarristen Steve Stevens. Hammond schuf das Album auf Distanz mit dem Songwriter Simon Wilcox, der die Texte schrieb. „Ich denke, das ist die beste Musiksammlung, die ich je gemacht habe“, sagte Hammond in einer Erklärung über die 19 Titel umfassende LP. „Ich habe nicht versucht, ein Doppelalbum zu machen; ich wollte eine Dekonstruktion einer Band machen.“ –Eric Torres

Amaarae, der ghanaisch-amerikanische Popstar, wird im Juni ihr Debüt „The Angel You Don't Know“ aus dem Jahr 2020 mit „Fountain Baby“ fortsetzen. Sie hat bereits die langsam brennende Lead-Single „Reckless & Sweet“ veröffentlicht, die verspricht, ihre spitze, experimentelle Fusion aus Afrobeats, Hip-Hop und R&B fortzusetzen. „Als ich nach so langer Zeit zurückkam, hatte ich viel Zeit zum Nachdenken und darüber nachzudenken, was meine Botschaft sein sollte“, sagte Amaarae in einer Erklärung. „Letztes Mal ging es um Selbstvertrauen, dieses Mal geht es um Liebe und Glauben.“ –Eric Torres

Die britische Singer-Songwriterin Arlo Parks ist mit ihrem zweiten Album My Soft Machine zurück. Es ist der Nachfolger des Mercury-Preisträgers Collapsed in Sunbeams aus dem Jahr 2021, der Parks auch eine Grammy-Nominierung für das beste Alternative-Musik-Album (ganz zu schweigen von der Auszeichnung als bester neuer Künstler) einbrachte. Es handelt sich um eine Platte, die eine neue Zusammenarbeit mit Phoebe Bridgers mit dem Titel „Pegasus“ enthält. –Evan ​​Minsker

Es ist fast 15 Jahre her, dass Bethany Cosentino und Bobb Bruno das Indie-Rock-Duo Best Coast gründeten, und jetzt macht sich Cosentino selbstständig. Die Gitarristin, Songwriterin und Sängerin verkündete die Neuigkeit mit ihrem neuen Track „It's Fine“, der Leadsingle ihres Solodebüts „Natural Disaster“. Cosentino gab außerdem bekannt, dass „Best Coast“ auf unbestimmte Zeit pausieren würde. „Ich habe mich seit über einem Jahrzehnt stark mit ‚Bethany von Best Coast‘ identifiziert, und jemand anderes als das zu sein, fühlte sich für mich als Herausforderung an“, sagte Cosentino. „Ich beschloss, mich durch das Unbehagen zu kämpfen und zu erforschen, wie ich … nur Bethany Cosentino war. Diese Platte ist ein Produkt dieser Erfahrung.“ Das 12 Songs umfassende „Natural Disaster“ wurde von Butch Walker produziert. –Madison Bloom

ANTI-

Die Alternative-Country-Band Bonny Doon aus Detroit veröffentlichte 2018 ihr letztes Album „Longwave“. Seitdem trat die Gruppe als Begleitband von Waxahatchee bei „Saint Cloud“ im Jahr 2020 auf, und Bonny Doon wird nun mit „Let There Be Music“, ihrem ersten Album seitdem, zurückkehren Unterzeichnung bei Anti-. Auf der neuen Platte sind auch Katie Crutchfield von Waxahatchee zu hören und die Singles „Let There Be Music“, „San Francisco“, „Crooked Creek“ und „Naturally“. „Ich bin 2018 in die Bay Area gezogen und zum ersten Mal seit langem hatten wir einen Fuß woanders als in Detroit“, sagte der Sänger und Gitarrist der Band, Bobby Colombo, in einer Erklärung. „Wir haben viel Zeit an der Westküste verbracht, was Eingang in die Texte fand und uns auch etwas Abstand verschaffte, um tiefer über unsere Heimatstadt nachzudenken.“ –Eric Torres

Feuer

Ein Jahr nach „Head Above the Water“ aus dem Jahr 2020 veröffentlichte die irische Singer-Songwriterin Brigid Mae Power die EP „Burning Your Light“ aus dem Jahr 2021, eine Reihe von Coverversionen mit sechs Songs. Sie kehrt mit „Dream From the Deep Well“ auf Albumlänge zurück, angepriesen als „Volksmusik, aber nicht so, wie wir sie kennen“. Das Album enthält ein Cover von Tim Buckleys „I Must Have Been Blind“ und eine originelle Hommage an einen Grundschullehrer und traditionellen irischen Musiker, der beim Joggen getötet wurde. Bisher hat Power Videos zum Titeltrack und zur Tournee-Sendung „Counting Down“ geteilt. –Marc Hogan

Die Grunge-Rockband Bully veröffentlichte 2020 ihr letztes Album, Sugaregg. Die Gruppe unter der Leitung der in Nashville lebenden Musikerin Alicia Bognanno wird bald Lucky for You veröffentlichen, ein Album, das von Bognannos Hund Mezzi inspiriert wurde, der in einer Übergangsphase starb Bognannos Leben. Bullys viertes Album wird von der Feedback-geladenen Single „Days Move Slow“ angeführt und enthält das zuvor veröffentlichte „Lose You“ mit Soccer Mommy. –Eric Torres

43b

„Almighty So“, veröffentlicht im Jahr 2013, ist eines der einfallsreichsten und essentiellsten Chief Keef-Mixtapes. Daher ist die fast ein Jahrzehnt später stattfindende Fortsetzung natürlich mit großen Erwartungen verbunden. Aber seit das Projekt im Oktober 2022 angekündigt wurde, hat es endlose Rückschläge und gescheiterte Versprechen, „bald zu kommen“, erlebt. Ursprünglich war es für Januar, dann für April und jetzt vielleicht für diesen Sommer geplant. Wer weiß, ob es jemals tatsächlich das Licht der Welt erblicken wird? Gerüchten zufolge gibt es ein paar Singles auf Almighty So 2, wie „Racks stuffed Inna Couch“ und „Tony Montana Flow“, was ein guter Beweis dafür ist, dass das Projekt tatsächlich existiert. –Alphonse Pierre

Christine and the Queens schrieben sein neues Album „Paranoïa, Angels, True Love“ als „zweiten Teil einer opernhaften Geste“, die auch den letztjährigen Redcar les gorgeouss étoiles (Prolog) umfasste. Beide Alben wurden von Angels in America inspiriert, Tony Kushners preisgekröntem Theaterstück über Beziehungen, die von der AIDS-Krise im New York der 1980er Jahre zerstört wurden. „Redcar fühlte sich bunt und absurd an“, sagten Christin und die Queens in Pressematerialien. „Paranoïa, Angels, True Love ist ein Schlüssel zur herzöffnenden Transformation, ein Gebet an das Selbst – dasjenige, das durch all die Liebe, aus der es besteht, atmet.“ –Madison Bloom

Was ist Sus Dog? Es ist das neueste Album des britischen Elektromusik-Stars Clark. Zum ersten Mal singt Clark auf einer seiner Platten. Das Album enthält mehrere Beiträge des ausführenden Produzenten Thom Yorke. „Das erste, was er mir schickte, war, dass er darüber sang, dass ich zwischen zwei Stockwerken festsitze, und ich war bereits verkauft“, sagte Yorke in einer Erklärung. „Für mich war die Art und Weise, wie er an alles herangegangen ist, Gott sei Dank nicht der übliche Singer-Songwriter-Quatsch; es spiegelte die Art und Weise wider, wie er an seine gesamte Komposition und Aufnahme herangegangen ist, aber dieses Mal hatte es ein menschliches Gesicht. Sein Gesicht.“ Sus Dog enthält die Lead-Single „Town Crank“. –Evan ​​Minsker

Nach einer unbestimmten Pause tauchten The Clientele 2017 mit ihrem ersten Album seit sieben Jahren, Music for the Age of Miracles, wieder auf. Weitere sechs Jahre später ist das britische Indie-Rock-Trio mit einem Doppelalbum zurück: „I Am Not There Anymore“. Dieses Mal, so Sänger und Gitarrist Alasdair MacLean, habe sich die Kundschaft auf Post-Bop-Jazz, zeitgenössische klassische und elektronische Musik ausgeweitet. MacLean, Bassist James Hornsey und Schlagzeuger Mark Keen ziehen im Video zur ersten Single des Albums, „Blue Over Blue“, Ritterrüstungen an, die von Bläsern, Streichern und Samples wimmelt. –Marc Hogan

Dieses Jahr kehrt die Dave Matthews Band mit ihrem neuen Album „Walk Around the Moon“ für eine große Tour hier auf den Planeten Erde zurück. Es ist ein Album mit hochtrabenden Songtiteln wie „Break Free“, „Monsters“, „The Ocean and the Butterfly“, „The Only Thing“ und „All You Wanted Was Tomorrow“. Wenn alles, was Sie wollen, morgen ist, Sie also einen Tag näher daran sind, das ganze Album zu hören, hier sind einige gute Neuigkeiten – die Lead-Single „Madman's Eyes“ ist jetzt erhältlich. –Evan ​​Minsker

Jonny Greenwood von Radiohead und der israelische Musiker Dudu Tassa schließen sich für Jarak Qaribak zusammen, eine gemeinsame LP, deren Titel übersetzt „Dein Nachbar ist dein Freund“ bedeutet. Greenwood, der bereits 2015 bei „Junun“ mit dem israelischen Sänger und Komponisten Shye Ben Tzur zusammengearbeitet hatte, beschrieb den Entstehungsprozess des neuen Albums als ähnlich umfangreich. „Es gibt all diese Tonleitern, die nicht den westlichen Dur/Moll-Tonleitern entsprechen“, erklärte er in einer Erklärung. „Es ist sehr schwierig, diesen Melodien eine Akkordfolge aufzuzwingen. Das führt normalerweise dazu, dass sie zusammenbrechen. Es ist, als würde man die Auflösung eines Farbfotos reduzieren, bis es nur noch Quadrate sind.“ Bisher hat das Duo vor der Veröffentlichung die Lead-Singles „Ashufak Shay“ und „Ya Mughir al-Ghazala“ geteilt. –Eric Torres

Schaffen Sie es, die stachelige Schicht aus dreckigem Noise-Rock in der Musik von Feeble Little Horse zu überwinden, und Sie werden mit einer sanften Portion Alt-Pop-Süßigkeit dank Lydia Slocums Gesang belohnt. Das Quartett aus Pittsburgh betrat 2021 mit seinem Debütalbum „Hayday“ den Durchbruch und unterschrieb kurz darauf bei Saddle Creek. Auf ihrer kommenden zweiten LP „Girl With Fish“ verstärken Feeble Little Horse ihre Interpretation von Noise-Pop weiter. Holen Sie sich mit der Lead-Single „Tin Man“ einen Vorgeschmack darauf, bevor das Album am 9. Juni erscheint. Lesen Sie außerdem Pitchforks neues Rising-Feature „Meet Feeble Little Horse, the Young Noise-Pop Band Repping Pittsburgh DIY“. –Nina Corcoran

Es war ein herzzerreißendes Jahr für die Foo Fighters. Nach dem Tod ihres geliebten Schlagzeugers Taylor Hawkins hat die Band ein neues Album namens „But Here We Are“ herausgebracht, das diesen Sommer erscheint. In der Albumankündigung, die gemeinsam mit ihrem häufigen Partner Greg Kurstin produziert wurde, wurde das Werk als „brutal ehrliche und emotional rohe Reaktion auf alles, was die Foo Fighters im letzten Jahr ertragen mussten“ bezeichnet. Dies wurde mit der neuen Single „Rescued“ angekündigt. –Evan ​​Minsker

„The Happiest Times I Ever Ignored“ ist die neueste Platte des texanischen Gitarristen Hayden Pedigo, der zuletzt mit Letting Go aus dem Jahr 2021 eine Reihe akustischer Kompositionen herausbrachte. Pedigos Spielstil ist leicht, warm und offen und lässt sich von einer Vielzahl von Fingerpickern und anderen Exzentrikern inspirieren, ohne sich der Nachahmung hinzugeben. Gelegentlich mit Pedal Steel gesalbt, entfalten sich Pedigos Lieder mit nachdenklicher Leichtigkeit und bewahren einen lockeren Hauch von Mystik. Sie wirken einzeln als fünfminütige Flucht oder als Oase in Albumlänge und laden zum Nachdenken und Mitgefühl ein. Pedigo kündigte im April The Happiest Times I Ever Ignored mit dem Titel „Elsewhere“ an. –Allison Hussey

Etwas Bodega

Nachdem Home Is Where mit ihrem Debütalbum „I Became Birds“ eines der besten Rockalben des Jahres 2021 herausgebracht hat, sind sie mit einer weiteren Portion herzhaften Emo-trifft-Elephant-6-Indie-Rock zurück. Die Band aus Palm Coast, Florida, nennt ihr zweites Werk „The Whaler“ ein Konzeptalbum, „über die Gewöhnung daran, dass die Dinge noch schlimmer werden“. Obwohl „The Whaler“ durch einen Nervenzusammenbruch und die daraus resultierenden Gedankenspiralen ausgelöst wurde, gibt es Momente glückseliger Mundharmonika, zyklischer Tonbandschleifen und zarter Gefühle, die unter den Texten einer dystopischen Niederlage verborgen sind. –Nina Corcoran

Seit der Veröffentlichung ihrer dritten LP „Dirty Computer“ im Jahr 2018 hat der außerirdische Superstar Janelle Monáe mehr Zeit damit verbracht, sich Kurzgeschichten und Filmschauspielern zuzuwenden, 2022 „The Memory Librarian“ zu veröffentlichen und Rollen in einer Fortsetzung von „Knives Out“ und einer „Josephine“ zu übernehmen Baker-Biografiereihe. Jetzt ist sie mit „The Age of Pleasure“ zurück. Nachdem Monáe im Februar die neue Single „Float“ mit Seun Kuti und Egypt 80 geteilt hatte, folgte ihr im Mai „Lipstick Lover“ und die Ankündigung des vollständigen Albums. „Ich hatte definitiv die Gelegenheit, mich weiterzuentwickeln und zu wachsen und die Dinge zu nutzen, die mir Freude bereiten, die Dinge, die ich vielleicht überdenken und überarbeiten sollte“, sagte sie Zane Lowe von Apple Music über die Entwicklung des Projekts. –Allison Hussey

Der in Vancouver aufgewachsene und von Compton geprägte Rapper Jay Worthy ist schon seit einiger Zeit eine feste Hand im Hip-Hop. Bei „Nothing Bigger Than the Program“ tut er sich mit Roc Marciano, einem weiteren Mr. Reliable, zusammen, der das gesamte Album produziert hat. Dies wird nicht das erste Mal sein, dass Marciano die komplette Produktionsleitung für ein Projekt abgibt, zuletzt war er hinter den Kulissen bei „Reasonable Drought“ von Stove God Cooks und „Delgado“ von Flee Lord. Jay Worthy und Marciano haben bereits zuvor an Worthys und Larry Junes gemeinsamem Album „2 P'z in a Pod“ zusammengearbeitet und waren kürzlich gemeinsam auf Tour. –Alphonse Pierre

Jenny Lewis hat einige der Songs für ihr neues Soloalbum „Joy’all“ während einer Tournee vor der Pandemie geschrieben. Der Rest entstand aus einem einwöchigen virtuellen Songwriting-Workshop, den Beck im Jahr 2021 veranstaltete. „Die Herausforderung bestand darin, sieben Tage lang jeden Tag einen Song zu schreiben, nach den Richtlinien von Beck“, schrieb Lewis in Pressematerialien. „Die Richtlinien wären Aufforderungen wie ‚Schreibe ein Lied mit der Akkordfolge 1-4-5‘, ‚Schreibe ein Lied nur mit Klischees‘ oder ‚Schreibe im freien Stil‘.“ Der erste Song, den ich der Gruppe vorlegte, war „Puppy and a Truck“. „Joy’all wurde von Dave Cobb produziert und von Greg Koller entwickelt und gemischt; Es enthält auch Beiträge von Jon Brion. –Madison Bloom

Nach der Zusammenarbeit mit Katie Crutchfield von Waxahatchee für „I Walked with You A Ways“ im letzten Jahr kehrt die in Texas aufgewachsene Singer-Songwriterin Jess Williamson mit einer weiteren Solo-LP zurück. Time Ain't Accidental erscheint drei Jahre nach ihrem letzten Album, „Sorceress“ aus dem Jahr 2020. Williamson entwirft lebendige, sinnliche Bilder und malt mit twangigen Tönen und Synthie-Beats. Der Titeltrack des Albums ist eine Ode an die langen, verschlungenen Wege zum Verlieben, und auf der ersten Single des Albums, „Hunter“, denkt sie über den Kummer nach, den die Jagd nach Freigeistern mit sich bringt. Williamson teilte auch „Chasing Spirits“ als Vorschau auf Time Ain’t Accidental. –Allison Hussey

Love Hallucination ist eine Sammlung von Liedern, die Jessy Lanza zunächst für andere Künstler schrieb; Doch nachdem sie ihre eigenen Grenzen überschritten hatte, erwiesen sich diese Stilexperimente als verlockend genug, um sie dazu zu bewegen, sie selbst neu zu schreiben und aufzunehmen. Aufbauend auf ihrer DJ-Kicks-Veröffentlichung 2021 verbindet Lanza treibende Dancefloor-Knaller mit sinnlichen Downtempo-Jams. „Ich habe noch nie explizit über Orgasmen geschrieben oder auf einer meiner Platten Saxophon gespielt“, sagte Lanza. „Aber diese Entscheidungen machten bei Love Hallucination Sinn.“ Love Hallucination ist ein Vertrauenssturz in Albumform und verspricht zu zeigen, was passiert, wenn eine Künstlerin Vertrauen in ihre eigene Dekonstruktion findet. –Matthew Ismael Ruiz

Joanna Sternbergs Musik hat etwas von Natur aus Reines, das an das erste Mal erinnert, als man eine klassische Folk-Platte hörte. Ihre Gitarrenakkorde sind eindrucksvoll und doch einfach, ihre Worte wahrhaftig und leidenschaftlich. Auf I've Got Me, dem zweiten Album von Sternberg und dem Nachfolger von Then I Try Some More aus dem Jahr 2019, sitzt Sternberg aufrecht, holt tief Luft und lässt alles herausströmen: den kleinen Nervenkitzel, einen Freund zum Lachen zu bringen, das Konkrete Erschöpfung durch die Hektik in New York, die Gedanken, die deinen Geist verschlingen, bevor sie dir helfen, alles zu verstehen. „I've Got Me“ ist eine Herausforderung, sich nicht in all die Eigenschaften zu verlieben, die Sternberg zu einem faszinierenden Singer-Songwriter machen. –Nina Corcoran

Vor sechs Jahren brachte Julie Byrne das sanft klingende Album „Not Even Happiness“ heraus, an dem sie gemeinsam mit Eric Littman arbeitete. Sie begannen bis zu Littmans Tod im Juni 2021 mit der Arbeit an ihrem Nachfolger The Greater Wings. Anschließend ging Byrne zu den Catskills und stellte das Album mit dem Produzenten Alex Somers fertig. Die Lead-Single ihres kommenden 10-Track-Albums heißt „Summer Glass“. –Alphonse Pierre

Trinksumme Wtr

Der Süden wird die Inspirationsquelle für Kari Fauxs kommendes Album Real B*tches Don't Die! sein, eine Hommage an ihre Wurzeln. Die aus Little Rock, Arkansas stammende Sängerin wird Hip-Hop, R&B und Gospel in dem Projekt koexistieren, das ihr erstes seit „Lowkey Superstar (Deluxe)“ aus dem Jahr 2021 sein wird. Es wurden bereits mehrere Singles veröffentlicht, darunter „Make a Wish“, „Me First“ und „Turnin‘ Heads“. Um das Thema auf den Punkt zu bringen, sind die Southern-Legenden Big KRIT, Devin the Dude und der verstorbene Gangsta Boo auf dem neuen Album vertreten. –Alphonse Pierre

Seit Killer Mikes letztem Soloalbum RAP Music ist mehr als ein Jahrzehnt vergangen. In dieser Zeit war er alles andere als ruhig: Er veröffentlichte vier Alben mit El-P als Run the Jewels, schaffte den Durchbruch im Fernsehen und wurde zu einer der lautesten politischen Stimmen im gesamten Hip-Hop. Sein kommendes Album „Michael“, das seine offizielle Rückkehr zum Solo-Material sein wird, ist eine selbst beschriebene „Ursprungsgeschichte“. Die aktuelle Single „Don't Let the Devil“ ist eine gefühlvolle Zusammenarbeit mit El-P und Thankugoodsir; Auf Instagram schrieb er eine Notiz zu dem Lied: „Ich möchte eine Zeitreise machen und dem 12-jährigen #MICHAEL erzählen, dass er mit seinem Rap-Potna El-P ein 🔥-Lied veröffentlicht hat … Das Leben ist großartig, Kind.“ –Alphonse Pierre

„Space Heavy“ ist Archy Marshalls erste King Krule-LP seit drei Jahren und folgt auf „Man Alive!“ aus dem Jahr 2020! Marshall ließ sich vom Konzept des „Raums dazwischen“ inspirieren, als er zwischen 2020 und 2022 in London und Liverpool das neue Album schrieb. Er nahm „Space Heavy“ mit dem Produzenten Dilip Harris, dem Gitarristen Jack Towell, dem Bassisten James Wilson, dem Saxophonisten Ignacio Salvadores und anderen auf Schlagzeuger George Bass. Bei der Ankündigung der neuen Platte veröffentlichte Marshall die Lead-Single „Seaforth“ zusammen mit einem Musikvideo von Jocelyn Anquetil. Im Clip sind Marshall, seine Band und zwei glückliche Hunde zu sehen. –Madison Bloom

Die Americana-Ikone Lucinda Williams kehrt diesen Juni mit Stories From a Rock n Roll Heart zurück – ihrem ersten Album seit ihrer Genesung von einem Schlaganfall im Jahr 2020. Das neue Album enthält Gastauftritte von Bruce Springsteen und Patti Scialfa von der E Street Band, die sich Williams auf dem Album anschloss Lead-Single „New York Comeback“. Das Ehepaar ist auch auf dem noch unveröffentlichten Song „Rock n Roll Heart“ zu hören. Williams engagierte auch Künstler wie Angel Olsen, Margo Price und Tommy Stinson von den Replacements als Backgroundsänger für ausgewählte Titel des Albums. „Stories From a Rock n Roll Heart“ folgt auf Williams‘ 2020er LP „Good Souls Better Angels“. Die Singer-Songwriterin veröffentlichte kürzlich ihre Memoiren „Don't Tell Anybody The Secrets I Told You“. –Madison Bloom

Mandy, Indiana – Catherine verließ Manchester im Jahr 2021 mit einer düster-verführerischen EP, deren Titel nur aus Auslassungspunkten besteht. Am 19. Mai beginnt ein neuer Satz: Das Debütalbum der britischen Band verspricht eine Menge Industrielärm, lagertaugliche Rave-Beats und anzügliche Franglais-Vocals der Mantra-beschwörenden Sängerin Valentine Caulfield. Die Lead-Single „Injury Detail“, produziert von den Techno-Faustkämpfern Giant Swan, gab den Ton mit einer aufrührerischen Darbietung aus brodelnden Synthesizern, bedrohlichen Mantras, hämmernden Trommeln und schrecklich aus der Form geratenen Gitarren an – ein Knaller, in jeder Hinsicht. –Jazz Monroe

End of Everything ist das mexikanische Sommerdebüt von Erin Elizabeth Birgys Mega Bog. Nach ihrem Durchbruch mit einer Reihe eigenwilliger, folkiger Pop-Platten moduliert Birgy auf der neuen LP ihre weisen Beobachtungen auf eine Synthpop-Frequenz. Als sie das Album machte, wurde sie nüchtern, was ihre Ungeduld gegenüber den intellektualisierten „Geheimcodes“ des strengeren Songwritings zum Ausdruck brachte. „Ich wollte mich nicht länger hinter schwieriger Musik verstecken“, sagte sie in Pressematerialien. „Ich war neugierig, anderen mit der Musik, die ich erschaffe, das Gleiche zu geben; Musik zu machen, mit der jemand Dramatik, Verspieltheit und Tanz erforschen und das Trauma loswerden kann.“ –Jazz Monroe

Bassist und Sänger Meshell Ndegeocello ruft eine beeindruckende Liste von Freunden für „The Omnichord Real Book“ auf, ein mitreißendes und dichtes Werk, das Jazz, Soul, Funk, Rock, Hip-Hop, Gospel und sogar Teile von Kinderliedern miteinander verbindet. Mit Jeff Parker, Brandee Younger, Joan als Polizistin und anderen, die ihr auf der gesamten LP zur Seite stehen, verarbeitet Ndegeocello Schmerz, Zweifel und persönliches Wachstum. Sie verwandelt ihre Kämpfe in stimmungsvolle, spirituelle Meditationen und leidenschaftliche Triumphausbrüche. „Ich liebe meinen Schmerz wirklich, wirklich, wirklich so sehr“, knurrt Ndegeocello bei „Clear Water“ mit einem „Rrah!“ um ihren Standpunkt zu unterstreichen. Mit einer Laufzeit von 73 Minuten fordert „The Omnichord Real Book“ reichlich Aufmerksamkeit, aber seine Belohnungen sind so zahlreich, dass jede Minute die Investition wert ist. –Allison Hussey

Letztes Jahr veröffentlichte das Post-Hardcore-Quintett Militarie Gun aus Los Angeles All Roads Lead to the Gun (Deluxe), eine Platte, die zwei frühere EPs und vier neue Songs zusammenfasst. Jetzt bereitet sich die Band auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Life Under the Gun“ vor. Die 12 Titel umfassende LP enthält die aktuelle Single „Very High“, die von „dem Wunsch inspiriert wurde, der Peinlichkeit des Alltags so weit wie möglich zu entfliehen“, wie Leadsänger Ian Shelton in einer Pressemitteilung verriet. –Madison Bloom

Nachdem sie letztes Jahr ihre EP 2007 veröffentlicht hatte, kündigte die in Los Angeles lebende Popkünstlerin Miya Folick im Januar ihre zweite LP, Roach, an. Sie beschrieb es als „ein Album über den Versuch, zum Kern dessen vorzudringen, was das Leben wirklich ist.“ Folick veröffentlichte „Get Out of My House“ als erste offizielle Single des Albums. Roach enthält das gesamte Material aus dem Jahr 2007 sowie einige weitere neue Tracks, wie zum Beispiel die aktuelle Single „Cockroach“. –Allison Hussey

Strange Disciple ist das dritte Album des Brooklyner Synthpop-Trios Nation of Language und das erste, das nicht außerhalb einer Pandemie-Sperre erstellt und veröffentlicht wurde. Der Titel stammt aus der Single „Sole Obsession“ und bedeutet laut einem Zitat der Band „jemand, der sich einem Thema anschließt, das die Beschäftigung wahrscheinlich nicht wert ist“. Nation of Language hat vor der Veröffentlichung auch die Single „Weak in Your Light“ veröffentlicht. –Eric Torres

In den letzten Jahren lag Nonames Schwerpunkt auf der Erweiterung ihres Buchclubs und der Öffentlichkeitsarbeit für Rassengerechtigkeit. Aber im Juli wird sie ihr Album „Room 25“ aus dem Jahr 2018 mit „Sundial“ veröffentlichen, was sie auf Instagram mit einer Nachricht ankündigte, die kaum weitere Informationen enthielt. Sie hat in den fast fünf Jahren zwischen den Platten nicht viel Musik veröffentlicht, geriet aber mit J. Cole in Streit, was mit „Song 33“ zu einer der beeindruckendsten und abweisendsten Diss-Platten der letzten Zeit führte, die sie herausbrachte die Single „Rainforest“ im Jahr 2021. Sundial wird eine willkommene Rückkehr für eine der stärksten Stimmen des Hip-Hop sein. –Alphonse Pierre

Wenn Sie dieses Jahr in den Nachthimmel blickten und auf den Vollmond blickten, kündigte sein Leuchten ein neues Lied des großen Peter Gabriel an. Alles scheint die Veröffentlichung von I/O, seinem lang erwarteten neuen Album, voranzutreiben. Bisher hat er „Panopticom“, „The Court“, „Playing for Time“, „I/O“ und „Four Kinds of Horses“ geteilt. Gabriel hat auch einige Tourdaten hinter all dieser neuen Mondmusik bekannt gegeben. –Evan ​​Minsker

Sieben Jahre nach dem Hope Six Demolition Project kehrt PJ Harvey mit ihrem zehnten Studioalbum zurück. Inspiriert von Harveys buchlangem Gedicht „Orlam“ wurde das improvisierte Album mit den Produzenten Flood und John Parish, langjährigen Mitarbeitern von ihr, erstellt. Im Vorfeld veröffentlichte sie ein Video zur neuen Single „A Child's Question, August“ und veröffentlichte frühere Werke wie die jüngsten B-Sides, Demos & Rarities neu. In einer Pressemitteilung beschrieb Harvey das neue Album als „einen Ruheraum, einen Trost, einen Trost, einen Balsam – der sich für die Zeiten, in denen wir uns befinden, zeitgemäß anfühlt.“ –Alphonse Pierre

Mit der Lead-Single „Emotion Sickness“ aus ihrem kommenden neuen Album „In Times New Roman…“ zeigten Queens of the Stone Age, dass sie an der ästhetischen Formel festhalten, während muskulöse Hardrock-Gitarren Joshua Hommes glamouröse Gesangsmelodien untermauern. Es ist das erste Album der Band seit sechs Jahren, und für Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman und Jon Theodores neuestes Album für Matador haben sie mit Hilfe des Mixers Mark Rankin in den Pink Duck Studios von Homme aufgenommen. Hinter dem düsteren Kunstwerk steckt ihr Partner Boneface. Es gibt ein Lied namens „Carnavoyeur“. –Evan ​​Minsker

In den Tagen vor Rihannas Super Bowl-Auftritt waren die Fans voller hoffnungsvoller Spekulationen, dass das Festzelt-Event der Startschuss für die Ankündigung eines neuen Albums sein würde. Stattdessen enthüllte sie eine weitere wichtige Entwicklung in ihrem Leben: ihre zweite Schwangerschaft mit A$AP Rocky, nach der Geburt ihres ersten Kindes im vergangenen Mai. Seit der Veröffentlichung von Anti im Jahr 2016 hat Rihanna erklärt, dass sich ihre nächste LP dem Dancehall zuwenden wird, und behauptet, dass sie an mehr als 500 Demos für das Projekt gearbeitet hat. Das derzeit neueste große Rihanna-Material ist „Lift Me Up“, ein Einzelstück für den Soundtrack „Black Panther: Wakanda Forever“, der einige wichtige Nominierungen für Auszeichnungen erhalten hat. „Ich möchte, dass es dieses Jahr gelingt“, sagte sie über einen neuen Rekord im Februar. Wir auch, Rihanna, wir auch. –Allison Hussey

Die Punkgruppe Snõõper aus Nashville bereitet sich auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums Super Snõõper vor. Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 haben Snõõper durch ihre wilden Live-Shows und EPs Aufmerksamkeit erregt und wurden schließlich von Third Man unter Vertrag genommen. Auf Super Snõõper entwickelt die Band ihren Sound weiter, indem sie im Verlauf von 14 Tracks, einschließlich der Single „Pod“, alles an die Wand wirft. Snõõper sind am glücklichsten, wenn sie zwischen aufgedrehtem Punk, Garage-Rock und New Wave hin- und hersprinten. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihr Herzschlag in die Höhe schnellt, wenn Sie mitfahren. –Nina Corcoran

Nachdem Sparks die dokumentarische Behandlung erhalten und ein mit Stars besetztes Musical geschrieben haben, kehren sie mit einem neuen Album zurück: The Girl Is Crying in Her Latte. Die Brüder Ron und Russell Mael sind vielleicht das größte Comedy-Duo, das aus der New-Wave-Szene hervorgegangen ist, und sie haben ihren bizarren Sinn für Humor in den letzten fünf Jahrzehnten nicht verloren. Sparks veröffentlichte den Titeltrack der Platte zusammen mit einem Musikvideo, in dem Cate Blanchett wild in einem kanariengelben Anzug tanzt. „The Girl Is Crying in Her Latte“ ist nach 1976 „Big Beat“ auch das erste Album der Band für Island Records seit 47 Jahren. –Madison Bloom

Squid elektrisierte die britische Festivalszene mit einer hymnischen, jaulenden Variante des bissigen Post-Punks, der vorherrscht, seit Sleaford Mods das Monologieren wieder in Mode brachte. Die Tentakel der Band haben sich seitdem weiter ausgebreitet, in klanglich nuanciertere (und manchmal proggigere) Gefilde. Die aktuelle Single „Swing (In a Dream)“ vom zweiten Album „O Monolith“ teilt sich den Luftraum mit The Bends und Modest Mouse aus den 90ern: mit größeren Riffs und tieferen Grooves, aber auch spannungsgeladener und intimer. –Jazz Monroe

Republik

Überlassen Sie es Taylor Swift, jede Albumankündigung zu einer echten Überraschung zu machen. Während des ersten ihrer mehrtägigen Aufenthalte in Nashville für die Eras Tour verriet Swift, dass „Speak Now“ das nächste Album ist, das sie neu aufnimmt. „Speak Now (Taylor's Version)“ enthält sechs bisher unveröffentlichte Titel und erscheint am 7. Juli. „Die Songs, die aus dieser Zeit meines Lebens stammen, waren geprägt von brutaler Ehrlichkeit, ungefilterten tagebuchartigen Geständnissen und wilder Wehmut“, sagte Swift. „Ich liebe dieses Album, weil es eine Geschichte über das Erwachsenwerden, das Um sich schlagen, Fliegen und Abstürzen erzählt … und darüber, wie man lebt, um darüber zu sprechen.“ Swift war viel jünger, als sie den Kern des Originalalbums schrieb, was bedeutet, dass diese neue Version möglicherweise etwas von der Weisheit in sich trägt, die man mit sich bringt, wenn man 33 Jahre alt ist. –Nina Corcoran

Seit der Veröffentlichung ihrer fantastischen LP Structure im Jahr 2021 hat das experimentelle Duo Water From Your Eyes aus Brooklyn bei Matador unterschrieben und bereitet ihr Debüt für das Label vor. Everyone's Crushed enthält die Single „Barley“, ein verzerrtes Stück Synthie-Pop, verzerrt durch die tonlose Darbietung der Sängerin Rachel Brown. Brown und der Musiker Nate Amos spielen diesen Monat eine Residenz in New York, gefolgt von einer ausgedehnten Nordamerika-Tournee. Sehen Sie sich Pitchforks Rising-Interview noch einmal an: „Alt-Pop-Duo Water From Your Eyes Commit to the Bit.“ –Madison Bloom

Während Trevor Powers sieben Jahre lang unter seinem außergewöhnlichen Vornamen aufnahm, war Youth Lagoon verschwunden – ein Spitzname ohne Land. Die Jahre des Winterschlafs sind vorbei, denn im Juni kehrt das Projekt mit „Heaven Is a Junkyard“ zurück. Inspiriert von Powers' Heimatstadt Boise, Idaho, trägt die erste Single den passenden Titel „Idaho Alien“. –Evan ​​Minsker