Die 20 besten Filme, die pure Unterhaltung bieten, bewertet

Nov 01, 2023

Diese unbestrittenen Klassiker haben alles, bieten aber letztendlich mehr als nur eine einfache Ablenkung.

Es gibt eine Klasse von Filmen, bei der wir uns alle einig sind, dass wir sie „Klassiker“ nennen: eine Reihe unerschütterlicher, eiskalter Publikumslieblinge, die selbst die gelehrtesten Filmsnobs zu schätzen wissen. Diese unbestrittenen Klassiker haben alles, bieten aber mehr als nur eine einfache Ablenkung. Während ihre Absichten so einfach sein mögen, alle vier Quadranten zu treffen und an den Kinokassen eine Schiffsladung zu landen, liegt in ihrer Konstruktion etwas Erhabenes, das diese Filme über bloße Objekte der Faszination hinaus erhebt. Wir studieren diese Filme genauso wie ein Angebot von Bergman oder Ozu, können aber auch mit jeder beliebigen Person in einem Lebensmittelgeschäft mit der gleichen Gier darüber sprechen.

Der Gedanke der „reinen Unterhaltung“ wird oft in den Raum geworfen. Sollte ein Film, der sich auf jedem Markt verkaufen soll, nicht konfrontativ und bedeutungslos sein? Muss ein Film, um alle anzusprechen, (umständlicherweise) für niemanden gemacht werden? Diese 20 Filme beweisen, dass diese Ideen falsch sind, da sie das Undenkbare vollbringen: Sie nähern sich dem Titel „reine Unterhaltung“. Dies sind die Filme, die jeder, den Sie kennen, liebt, egal ob er an der Uni einen Filmkurs besucht hat oder Ihnen den Unterschied zwischen Paramount+ und Peacock nicht erklären konnte. Dies ist die Rangliste der 20 reinen Unterhaltungsfilme.

Man kann kaum genug betonen, welchen Einfluss James Cameron auf die moderne Sensibilität von Blockbustern hatte, vor allem wenn man bedenkt, dass er mittlerweile mit drei Filmen zu den fünf erfolgreichsten Filmen aller Zeiten zählt.Avatar: Der Weg des Wassersist nur das Neueste in einer langen Reihe unfassbarer und tadelloser Erfolge, die Cameron seit „Terminator“ feiert.

„The Way of Water“ setzte die Geschichte des ersten „Avatar“-Films fort und öffnete gleichzeitig den Umfang der Welt und der Geschichte, so dass eine ganz neue Generation von Kinobesuchern in die Welt von Pandora eintauchen konnte, ohne viel Tisch decken zu müssen. Der komplizierteste Aspekt dieses Films ist die technische Leistungsfähigkeit und das Niveau der gezeigten visuellen Effekte, was bedeutet, dass kaum jemand im Publikum davon abgehalten wird, sich für diesen Film zu begeistern. Mal sehen, ob Cameron es mit Avatar 3 noch einmal schafft.

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Ein Teil der Trifecta von Filmen, die Bradley Cooper zu einem der größten lebenden Filmstars machten (in Zusammenarbeit mit The Hangover und Silver Linings Playbook),Grenzenlos ist nur einer dieser Filme, die man schon 10 Mal gesehen hat und die man jedes Mal ein bisschen mehr genießt. „Limitless“, ein fester Bestandteil der Kabelfilmpräsentationen Mitte der 2010er Jahre, bietet dem Publikum einen Film mit Cooper auf dem Höhepunkt seiner schmuddeligen, aber umgänglichen Charakterserie mit einer ganz einfachen Prämisse: Was wäre, wenn es eine Pille gäbe, die einem alles geben würde, was man sich im Leben jemals gewünscht hat?

Das Ergebnis ist ein aufwändig dargestelltes und einfach aufgebautes Drama, in dem Cooper mit großer Wirkung sowohl hohe als auch niedrige Statuswerte spielt. Fügen Sie noch einen kleinen Teil von Robert De Niro hinzu, der dazu führt, dass die beiden Jahre lang gegeneinander antreten, bevor sie sich in „Silver Linings Playbook“ wiedervereinigen, und Sie haben ein Rezept für eine großartige Mittagsuhr.

Der Film, den alle und ihre Mutter im Sommer 2022 gesehen haben,Top Gun: Maverick ist die Art von weltbewegend massivem Blockbuster, der dem Publikum jahrelang vorenthalten blieb. Inmitten der Flut überladener Comic-Filme und Nicht-Einsteiger-Franchise-Kost fühlte sich „Maverick“ wie eine Rückkehr in das goldene Zeitalter des Popcorn-Kinos: in die Tage der Jerry-Bruckheimer-Produktionen und des von Tony Scott getriebenen Bombasts. Es ist auf jeden Fall hilfreich, dass der Film Tom Cruise als Anker hatte, was leicht zu einer weiteren Fortsetzung hätte werden können.

Cruise verleiht dem Film sein jenseitiges Charisma und seine todesmutige Hingabe auf eine Art und Weise, die jeder einzelnen Szene – egal wie klischeehaft einige im Aufbau sind – ein gewisses Maß an Kraft und Ernsthaftigkeit verleiht. „Top Gun: Maverick“ ist einfach der Gipfel der modernen Blockbuster-Unterhaltung und vereint alles, was an den Blockbustern von gestern funktioniert hat, und das, was wir in der Zeit dazwischen gelernt haben.

Man könnte sagen, dass „Inception“ der Höhepunkt von Christopher Nolans Macht als Blockbuster-Maschine war. Sitcoms, Talkshows am Tag und alles, was dazwischen liegt, haben ganze Episoden und längere Abschnitte gewidmet, in denen Witze und Spott darüber gemacht werden, „Inception nicht zu verstehen“. Aber letzten Endes gibt es einen Film, den jeder dritte oder vierte Mensch, den man trifft, für einen der besten Filme aller Zeiten hält – und das ist nicht „Inception“.

Der dunkle Ritter fühlte sich einfach wie ein blitzschneller Moment in der Populärfilmkultur an, der den Fokus der Studios und die Art und Weise, wie sie Comic-Filme machten, noch Jahre nach der Veröffentlichung verlagerte. Heath Ledgers sofort ikonische Darstellung des Jokers ist natürlich das Wichtigste, an das sich jeder aus dem Film erinnert, aber aus gutem Grund. Ohne Ledger hat der Film in all seinen makellos konstruierten Versatzstücken nicht so viel Spannung. Es ist nicht nur ein Beweis für Ledger als Schauspieler, sondern auch für Nolan als Filmemacher, dass er grundsätzlich verstand, was jede Szene brauchte, um sie in Topform zu bringen. Für einen Film, über den wir seit seinem Erscheinen nicht aufgehört haben, zu reden, sieht es so aus, als würde die Unterhaltung nie enden.

M. Night Shayamalan wurde aufgrund des Twist-Endes, das alle Twist-Enden beendet, sofort zu einer Ikone und kündigte sich selbst als Talent an, mit dem man nach der Produktion rechnen mussDer sechste Sinn . Wir haben alle die verschiedenen Parodieversionen einiger der kultigsten Szenen aus diesem Film gesehen, aber es geht den Leuten ein wenig verloren, wie wirklich fantastisch dieser Film auch außerhalb der offensichtlichen Teile ist.

Bruce Willis ist von der eindringlichen Ungewissheit seiner Figur unglaublich angetan, während Haley Joel Osment dem Kind eine Leinwanddarbietung gab, um ihnen allen ein Ende zu bereiten. Auch Toni Collette verdient die gleiche Anerkennung für ihre erstaunliche Brillanz als Osments Mutter, wird aber selten in einem Atemzug mit den anderen Schauspielern im Film geäußert. Wirklich, „The Sixth Sense“ ist ein im Großen und Ganzen ansprechender, aber dennoch wirklich beunruhigender Thriller, der sich mit Begeisterung dem Erhabenen nähert.

Auch wenn es vielleicht nicht jedermanns Sache ist, Scott Pilgrim vs. Die Welt könnte genauso gut der beste Videospielfilm aller Zeiten sein – auch wenn er nicht auf einem Videospiel basiert. Edgar Wrights vierter Spielfilm lehnte sich an die Ästhetik sowohl der Originalserie der Graphic Novels als auch klassischer Arcade-Spiele an und beeindruckte bei der Veröffentlichung an den Kinokassen zwar nicht, fand aber bald darauf ein Kultpublikum.

Mittlerweile ist es einer der berühmtesten Filme der 2010er Jahre, und das aus gutem Grund. Scott Pilgrim ist bombastisch und respektlos wie alle Filme von Wright, hat es aber geschafft, die Grenze zwischen Kitsch und Referenz perfekt zu wahren. Die gesamte erweiterte Besetzung – von Michael Cera und Mary Elizabeth Winstead bis hin zu Kieran Culkin und Brie Larson – ist bis zum absoluten Bruchpunkt der Glaubwürdigkeit aufgestellt, wirkt sich aber letztendlich positiv auf den Film aus. Wie das beste und effektivste Videospiel ist Scott Pilgrim gleichzeitig berauschend und emotional mitreißend.

Zum zweiten Mal auf dieser Liste müssen wir über den Einfluss und die Bedeutung eines bestimmten Tom Cruise sprechen. Seine Beiträge zum Kino waren zahlreich, aber keiner war einflussreicher und unterhaltsamer als die Mission Impossible-Reihe.Ghost-ProtokollMit dem vierten Eintrag erreichte das Franchise einen Abgrund: Die Filme drehten sich nicht mehr um Spionage und Gadgets, sondern mehr um den Wahnsinn der Stunts, denen Cruise seinen Körper auferlegen wollte.

In der Sequenz, in der Ethan Hunt (Cruise) mit nichts weiter als einigen futuristischen Saugnäpfen die Seite des Burj Khalifa hinaufklettert, wurde allen Zuschauern klar, dass Cruise bereit war, für ihre Unterhaltung zu sterben. Wir haben nie zurückgeschaut, denn die M:I-Filme werden immer verrückter und wir werden weiterhin unterhalten. Ghost Protocol war der Anfang von all dem.

Obwohl es immer noch in derselben feierlichen Sentimentalität verwurzelt ist, für die Steven Spielberg bekannt ist,Fang mich, wenn du kannst könnte der durch und durch komödiantischste Film sein, den er je gedreht hat (abgesehen von seiner fehlgeleiteten Komödie über den Zweiten Weltkrieg von 1941). Wenn der junge Leonardo DiCaprio gegen Tom Hanks antritt, wird es sicher einige wirklich lustige Standardsituationen geben, aber „Catch Me If You Can“ geht mit voller Kraft in Katz-und-Maus-Possen.

Das Auf und Ab ihrer Raubtier-Beute-Beziehung führt dazu, dass sich „Catch Me If You Can“ wie ein weltumspannendes, kilometerlanges Toben anfühlt, während die langsamen Momente ihm die Art von echter Menschlichkeit vermitteln, die nur Spielberg hervorbringen kann eines Drehbuchs. DiCaprio ist charmant und ironisch als Hauptbetrüger Frank Abagnale Jr., während Hanks‘ G-Man-Charakter Carl Hanratty den perfekten Kontrast zu Abagnales Eskapaden bildet. Dies ist bei weitem nicht das einzige Mal, dass Spielberg auf dieser Liste erscheint, aber es scheint angebracht, diesem besonderen Film ein Lob auszusprechen.

Es wäre keine Liste über Unterhaltungsfilme, wenn Michael Bay nicht auftauchen würde. Bays erster SpielfilmBöse Jungs war nicht nur der Startschuss für seine lange und geschichtsträchtige Karriere, sondern katapultierte Martin Lawrence und Will Smith auch von reinen Fernsehschauspielern zu vollwertigen Filmstars. Die krassen, aber spontanen Dialoge des Films wurden oft improvisiert, was zu längeren Sequenzen führte, in denen Smith und Lawrence die Szene nur nach all dem komödiantischen Gold im Kern durchsuchten.

Bays Instinkt, wenn es um die Regie von Actionfilmen geht, war von Anfang an offensichtlich, denn seine Auswahl an Werkzeugen und Einstellungsmöglichkeiten sorgen für einen dynamischen und atemlos aufregenden Actionfilm. Letztendlich ist jedoch die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern die größte Stärke von Bad Boys. Wenn Lawrence und Smith nicht so aufrichtig charismatisch und witzig wären, würde der Film einfach nicht so gut zusammenkommen.

Pixar hat eine ganze Reihe von Filmen gemacht, die unendlich unterhaltsam sind, aber Menschen ab einem gewissen Alter werden sich daran erinnernDie Unglaublichen als derjenige, der sie wirklich erreicht hat. Die bunt zusammengewürfelte Superheldenfamilie, die ein fehlgeleitetes Produkt ihrer eigenen Hybris besiegen muss, ist eine äußerst starke Prämisse, und Pixar und Regisseur Brad Bird haben es wirklich geschafft, die ganze Angelegenheit so perfekt zu machen, wie sie nur sein konnte.

Unglaublich starke Sprachdarbietungen der gesamten Besetzung, gepaart mit dem bombastischen und exzentrischen Regiepaar, um etwas zu erschaffen, das fast so gut ist, wie Animation nur sein kann. Auch wenn es vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilm von Pixar ist (auf den wir später zurückkommen werden), ist er zweifellos einer der Besten der Besten.

Und wieder einmal müssen wir Steven Spielberg lobpreisen. Es ist schwer, wirklich definitiv zu sagen, welcher Film von Spielberg sein absolut bester ist, aber es gibt ein Argument, das man anführen kannJäger des verlorenen Schatzes . Mit dem Start der Indiana-Jones-Reihe, aus der am Ende fünf Filme und ein paar TV-Shows entstehen sollten, und mit der Übernahme einer weiteren ikonischen Hauptrolle für Harrison Ford ist „Raiders“ der perfektere Abenteuerfilm, den man sich nur wünschen kann.

Seine Versatzstücke sind einfach aufgebaut, aber unendlich unterhaltsam. Jeder einzelne Moment voller Intrigen und unglaublicher Einsätze wird durch den nächsten gekrönt, sodass Sie immer wieder rätseln müssen, wie Spielberg und Co. diesen Hype die ganze Zeit über aufrechterhalten können. Wie wir alle wissen, gelingt „Raiders“ die perfekte Mischung aus Humor, Terror und großartigen Stunts, was zu einem unbestreitbaren und zeitlosen Film führt.

Die Wachowski-Schwestern setzen das Thema perfekter Filme, die sich dem Erhabenen nähern, fort und haben wirklich einen Volltreffer gelandet, als sie es wagten, den Nachfolger des Erotik-Thrillers „Bound“ aus dem Jahr 1996 zu drehen.Die Matrixhat das Action-Genre fast über Nacht zum Besseren verändert und die Landschaft eines ständig überarbeiteten und müden Genres zum Besseren verändert.

Etwa alle zehn Jahre brauchen Actionfilme eine Vorlage, der sie folgen können, sonst verfallen sie den schlimmsten Impulsen. „The Matrix“ lieferte eine neue Ästhetik und eine neue Form des Actionfilmmachens – stark inspiriert von der Rave-Kultur, der Queer-Kultur und Actionfilmen aus Hongkong. Obwohl alles, was an dem Film mittlerweile veraltet oder altmodisch erscheinen mag, bei seiner Veröffentlichung war er geradezu bahnbrechend. Es gibt einfach keinen modernen Actionfilm ohne „Die Wachowskis“ oder „Matrix“. Aus nächster Nähe.

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Michael Manns epischer, dreistündiger Raubüberfallfilm,Hitze , ist aus vielen Gründen ein totemistischer Film. Es war das lang erwartete Wiedersehen auf der Leinwand zwischen Al Pacino und Robert De Niro. Mann konnte sein zuvor produziertes Drehbuch „The Jericho Mile“ endlich mit einem größeren Budget und Filmstars vollständig umsetzen. Und wie wir jetzt wissen, beeinflusste „Heat“ letztendlich eine ganze Generation von Filmemachern und Drehbuchautoren, die als Kind den Film immer wieder im Kabelfernsehen sahen.

Von der Nachtsichtszene bis zur Zweihand-Diner-Sequenz mangelt es im Rahmen von Manns Werk nicht an ikonischen Bildern. Dabei ist noch nicht einmal erwähnt, wie absolut verblüffend jede einzelne Darbietung im Film ist, von Kilmer bis Ironside und weit darüber hinaus. Es ist ein großartiges Zusammentreffen von Dingen, die alle zusammenarbeiten und etwas unermüdlich Unterhaltsames schaffen.

Ron Howard's ist ein weiteres Highlight der Mittags-KabelfernsehsenderApollo 13 ist möglicherweise der beste Film über den amerikanischen Exzeptionalismus angesichts der drohenden Gefahr. Auch wenn es hier definitiv um äußerst spannungsgeladene Momente potenzieller Zerstörung geht, lässt er den Film nie alle Hoffnung verlieren. Howard und seine unglaublich gut besetzte Besetzung aus den Besten und Klügsten der 90er Jahre – Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton usw. – schaffen es, jeden Moment dieses Films wie das Bedeutendste zu wirken, was Sie je auf der Leinwand gesehen haben.

Die handwerkliche Fassade der Regie gepaart mit den bis heute erstaunlichen technischen Errungenschaften sorgen dafür, dass „Apollo 13“ lebensechter wirkt als fast jeder Weltraumfilm davor oder danach. Vielleicht haben nur Kubrick oder Ridley Scott das Niveau der Weltraumperfektion erreicht, das Howard mit Apollo 13 erreicht hat. Egal, ob Sie es 10 Mal oder zum ersten Mal gesehen haben, es zahlt sich bei jedem Anschauen in Hülle und Fülle aus.

Der andere Pixar-Film, den wir hier hervorheben werden (und noch ein weiteres Fahrzeug von Brad Bird),Ratatouille wird von vielen zu Recht als der beste Pixar-Film überhaupt angesehen. Viele können die Notlage des jungen Remy nachvollziehen – einer Ratte, die am Ende des Tages nur Koch werden will –, die verachtet und von ihrer Familie aus müllfressenden Schurken ausgeschlossen wird. Obwohl seine Absichten wahr sind, ist die Welt von Anfang an einfach zu grausam, um Remy zu erlauben, der zu sein, der er sein möchte.

Letztlich erweisen sich der Film und seine Antagonisten als falsch und Remy erhält Rechtfertigung: inmitten einer Reihe köstlich aussehender Speisen und einiger wirklich herzerwärmender Momente zwischen Remy und seinem Landsmann Linguini. „Ratatouille“ ist nicht nur einer der besten Animationsfilme, die je gedreht wurden, sondern man könnte ihn auch als einen der besten bezeichnen, die jemals auf die Leinwand kamen.

Der letzte Auftritt von Spielberg auf dieser Liste, aber möglicherweise der wichtigste,Jurassic Park ist ein weiterer Film, der Ihrer Meinung nach den Titel Spielbergs größter Film verdient. Während es in seiner Filmografie für andere viele Argumente gibt, ist es irgendwie nicht zu leugnen, dass Jurassic Park einfach eines der beeindruckendsten Dinge ist, die jemals verfilmt wurden.

Auch über die technischen Errungenschaften hinaus ist es Spielberg und seinem Team aus absoluten Handwerksmeistern gelungen, einen Film zu schaffen, der beim 15. Mal genauso spannend und atemlos mitreißend ist wie beim ersten Mal. Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum liefern drei der kultigsten Darbietungen aller Filme des 20. Jahrhunderts.

Die Versatzstücke sind brillant getimt und perfekt ausgeführt, während auch alle Charakterbeats perfekt abgestimmt sind. Es gibt wirklich keinen unterhaltsameren Film in Spielbergs gesamter Filmographie, aber er reicht nicht ganz aus, um an die Spitze zu gelangen.

Ein weiterer Grundpfeiler der TV-Syndizierung:Der Flüchtling ist absolutes Thrillerkino. Die beste Mischung aus Harrison Fords gravitätsgeladenen Darbietungen, einem stoischen Tommy Lee Jones und einem halsbrecherischen Tempo, das verspricht, niemals nachzulassen, solange Sie den Blick auf die Leinwand richten – all diese Elemente und noch mehr vereinen sich zu einem von ihnen die am einfachsten anzusehenden Filme aller Zeiten.

Es gibt so wenig, woran man beim Ansehen stoßen kann, dass man genauso gut einen Film mit angebrachten Stoßstangen anschauen könnte. Das wirklich Faszinierende an „The Fugitive“ ist jedoch, dass nichts an dem Film billig konstruiert oder zu kurz kommt. Es ist in jeder Hinsicht brillant und dennoch perfekt darauf abgestimmt, alle vier Quadranten mit Leichtigkeit zu treffen. Sie machen sie wirklich nicht mehr so.

Steven Soderbergh liefert immer seine Leistung, aber mit seiner Neuinterpretation des Star-Fahrzeugs Rat Pack aus dem Jahr 2001 ist ihm wirklich ein Volltreffer gelungen.Ocean's Eleven . Das gesamte Ocean-Franchise ist mehr als nur leere Popcorn-Filme, es vereint magnetische Starpower mit arbeiterähnlichen Raubüberfall-Versatzstücken voller unerbittlicher Spannung. Sie können sehen, wie einige der charmantesten Schauspieler, die jemals auf der Leinwand zu sehen waren, geradezu halsbrecherische Zeilen liefern, während sie durch die extravagantesten Schauplätze streifen. Was will man mehr?

Am Ende des Tages verdient „Ocean's Eleven“ den dritten Platz auf dieser Liste, weil es hier kaum einen Film gibt, der lustiger, exzentrischer und luftiger ist als Soderberghs Meisterwerk. Es ist in jeder Hinsicht eine Meisterleistung des modernen Filmemachens und hat sich seine Platzierung hier ganz einfach dadurch verdient, dass es ein ebenso perfekter Film ist wie die beiden anderen Top-3-Einträge auf dieser Liste.

Die perfekteste High-Concept-Komödie, die jemals gedreht wurde oder jemals gedreht werden wird.Zurück in die Zukunft ist einfach in jeder Hinsicht unendlich unterhaltsam. Michael J. Fox liefert eine der unendlich fesselndsten Darbietungen aller Hauptdarsteller aller Zeiten, während seine Szenenpartner Christopher Lloyd und Lea Thompson seine Yuppie-Intensität am besten unterstreichen.

Ist das Gesamtkonzept des Films – dessen Prämisse vielleicht das Beste ist, was John Mulaney je gemacht hat – irgendwie lächerlich, wenn man es ernst nimmt? Sicher, aber wen interessiert das schon? „Zurück in die Zukunft“ zu schauen ist wie Fahrradfahren: Jedes Mal, wenn man aufsteigt, fühlt es sich an, als hätte man zum ersten Mal dieses Maß an berauschender Freiheit erlebt. Der Ton ist in jeder Hinsicht perfekt und in vielerlei Hinsicht über jeden Zweifel erhaben.

Seien wir ehrlich: Es musste Cameron sein. Es gibt keinen einzigen Filmemacher, der so viele durch und durch weltbewegende Hits gemacht hat wie James Cameron. Spielberg mag mehr Filme haben, aber die einfache Tugend, dass Cameron drei der fünf Filme mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten hat, versetzt ihn in eine ganz eigene Sphäre. Die Tatsache, dassTitanic– ein monströses Melodram, bei dem wir alle das Ende kennen, bevor wir überhaupt den Vorspann gesehen haben – zum umfangreichsten und erfolgreichsten Film aller Zeiten wurde, ist eine Leistung für sich.

Dass der Film zudem erstaunlich brillant ist und sich endlos wieder anschauen lässt, ist eine ganz andere Leistung. Leonardo DiCaprio und Kate Winslet sind das verführerischste Paar auf der Leinwand, das jemals verfilmt wurde und jemals verfilmt werden wird, während der dritte Akt, der sich in einen Katastrophenfilm verwandelt, ein fieberhafter Umweg ist, der nie wieder mit der gleichen Wirksamkeit wiederholt werden wird . Es ist in jeder Hinsicht ein monumentaler Film und verdient daher einen Platz ganz oben auf der Liste der Filme, die reine Unterhaltung bieten.

Luccas Hallow ist Autor und Absolvent der Indiana University Bloomington, wo er Medien, Werbung und Medienpsychologie studierte. Seine einzige wahre Liebe auf der Welt gilt dem Film, was er als begeisterter Blu-ray-Sammler zum Ausdruck bringt. Neben dem Schreiben für MovieWeb arbeitet Luccas auch als Content-Autor und Spezialist. Man findet ihn beim Lesen über Filmgeschichte, beim Kaffeetrinken oder beim Anhören von etwas aus seiner Plattensammlung.