FESTIVALBERICHT: Wide Awake 2023

Nov 02, 2023

Wann: 27. Mai 2023

Wo: Brockwell Park, London, England.

Hellwach Das Festival ist die größte jährliche Tagesveranstaltung im Süden Londons und findet in der lebhaften Gemeinde Brockwell Park in Brixton statt. Es präsentiert eine vielfältige Auswahl an linken Musikern aus verschiedenen Genres, darunter Rock, Punk-Indie, Elektronik und Weltmusik. Heute gibt es eine Vielzahl von Bühnen, darunter zwei weitere Open-Air-Bühnen und zwei weitere Zeltbühnen. Darüber hinaus gibt es auf der Veranstaltung jede Menge Essens-, Kunsthandwerks- und Zine-Stände sowie einen VIP-Bereich mit einem DJ, einer Boutique-Cocktailbar und einer Vielzahl von Liegestühlen, auf denen man sitzen und sich sonnen kann, wovon die Festivalorganisatoren wahrscheinlich begeistert sind -Heute peitscht die Luft, denn es ist strahlender Sonnenschein, Spitzentemperaturen von 21 Grad und für den ganzen Tag ist kein Tropfen Regen vorhergesagt.

Wir kommen gegen 12 Uhr an, wenn das Festivalgelände gerade erst eröffnet wurde. Das Gelände ist noch nicht voll und es scheint die perfekte Gelegenheit zu sein, die friedliche und nachdenkliche Musik von Naima Bock zu hören.

Der Tag beginnt mit Naimas Art von ruhigem, aber gefühlvollem Folk, und obwohl sie heute der erste Act auf der Hauptbühne ist, ist das Publikum immer noch gut besucht. Für einige Tracks hat sie ihre komplette Band inklusive einer zusätzlichen Sängerin mitgebracht und nach einem etwas längeren Soundcheck entfalten sie ein perfekt harmonisches Arrangement aus verschiedenen Instrumenten, darunter Saxophon, Keyboard, Gitarren und Schlagzeug.

Naimas Gesang trägt die Gruppe mitNico/Samtuntergrund Live ist ihr Stimmumfang noch deutlicher zu erkennen, sie schwankt organisch zwischen hohen Tönen im Sopran-Stil und scheinbar ihrem natürlichen Standard-Stimmpunkt, einem tieferen, gefühlvolleren, erdigen Ton. Es ist ein Vergnügen, dabei zu sein, und es ist schön zu sehen, dass das Publikum immer noch Appetit auf langsamere, traditionell inspirierte Musik hat.

Die letzten Bastionen des Rock'n'Roll sind hier. Wie eine Bande von Roadies betreten A Place to Bury Strangers die Bühne in komplett schwarzen Uniformen und brechen sofort in eine Menge Fuzz, Verzerrung und gemurmelte Texte aus. Die Anfänge eines Moshpits beginnen in der Mitte des Publikums zu rumpeln und bevor der erste Song erklingt, stehen uns die Münder offen, als wir Frontmann Oliver Ackermann zusehen, wie er geschickt seine Gitarre in die Luft wirft, bevor sie mit einem Krachen auf der Bühne landet. In der Menge herrscht Aufregung, als wir verwirrt zusehen, dass der Rock’n’Roll-Stil, am Ende eines Sets Instrumente zu zerstören, gebrochen wurde.

Aber keine Sorge, die Show geht weiter, als Ackermann sich eine weitere Gitarre schnappt und auch diese kaputt macht. Die Gesichter wechseln von erstaunter Belustigung zu vager Angst, wie ist das nachhaltig? Sicherlich gibt es nicht genug Gitarren auf der Bühne, um bei jedem Song eine kaputt zu machen. Jemand sieht gequält aus, als er sich zu seinem Freund umdreht und schreit: „Oh Mann, ich habe schon seit Ewigkeiten für einen Fender Jaguar gespart.“ Das ist richtig, das sind nicht einmal billige Gitarren, die zerschlagen werden.

Die Band donnert weiter, als wäre sie auf der Fury Road, die glühende Mittagssonne und die surrealen, lynchischen visuellen Projektionen hinter ihnen verstärken das Gefühl der Magie des schwarzen Wüstenchaos nur noch. Dann tun sie etwas, womit niemand gerechnet hat: Ackermann springt von der Bühnenfront und macht sich auf den Weg in die Mitte des Feldes. Bassist John Fedowitz folgt ihm und nimmt seine Gitarre mit, als letzte folgt Sandra Fedowitz mit einer halb so großen Floor Tom. Der Auftritt folgt dem klassischen Lightning Bolt-Arrangement, mit anderen Worten: „Theater in einer Runde“. Sie singen noch ein paar Songs durch, während sich alle fragen, was zum Teufel los ist, und im Ernst, Gott weiß, wie ihre Kabel so weit reichten.

Sie kehren zur Bühne zurück, um den Rest des Sets abzuspielen. Ein Wachmann murmelt, dass es „verdammt nervig“ sei, als sie wieder nach oben klettern. Rock'n'Roll scheint für professionelle Veranstaltungsteams eher unbequem zu sein. Für eine Weile sieht es so aus, als ob einem mittelgroßen Verstärker das gleiche Schicksal widerfahren würde wie den zerstörten Gitarren, aber er wird stillgelegt und darf seinen Job vorerst weiterführen. Schlagzeugerin Sandra Fedowitz steht für ein Lied im Mittelpunkt, trägt erneut ihre Tom-Drum nach vorne und schlägt darauf, während sie im Riot-Grrrl-Stil singt, wie einen Stammesruf zu den Waffen, während sie das Publikum noch weiter in Raserei versetzt.

Ackermann dreht und wirbelt hinter ihr, in Kabel gehüllt. Ein ganzes Lied lang spielt er den halben Korpus einer Gitarre, der im amputierten Zustand irgendwie immer noch den Ton ausblutet. Eine weitere Gitarre fliegt durch die Luft und fällt auf den Boden, bevor sie von der Bühne auf den Rasen verbannt wird (siehe Bild als Referenz).

Währenddessen nimmt das ohrenbetäubende Summen der Band das Geräusch surrender Motoren an, ihr Auftritt verkörpert eine erdölgetränkte Wüste, die von Dieben und Vagabunden (und ja, mir ist klar, dass ich wieder bei der Beschreibung von Mad Max bin) verkehrt, die dort leben Sie befindet sich in einem ständigen Zustand alptraumhafter, durch Meskalin verursachter Halluzinationen und für sie besteht die einzige Möglichkeit zum kreativen Ausdruck darin, die Zerstörung der Leere anzunehmen.

Und jetzt etwas ganz anderes. Los Bitchos folgen A Place to Bury Strangers auf derselben Bühne und das bedeutet zumindest, dass das für diesen Bereich zuständige Event-Sicherheitsteam jetzt eine Pause machen kann. Es ist Zeit, sich einen Pina-Colada-Cocktail aus der Dose zu schnappen und Ihre Tanzschuhe für eine Surf-Disco im Cumbia-Stil der 80er Jahre anzuziehen. Die überwiegend instrumentale Musik der Gruppe mit gelegentlich synchronisierten Gesangs- und Tanzbewegungen scheint auch auf Afrobeat- und Jazz-Acts wie die zu verweisenLijadu-Schwestern, wenn auch mit einem Post-Punk-Indie-Touch.

Während ihres gesamten Auftritts steht die Gruppe in einer Reihe (mit Ausnahme des Schlagzeugers Nic Crawshaw, der dahinter sitzt) und untermalt die Lieder mit zeitlichen Sprüngen und Schwankungen. Es ist völlig ihr eigener Sound und theoretisch sollte es nicht funktionieren, aber in der Praxis klingt es großartig, sogar A Place to Bury Strangers schauen von der Seitenlinie aus zu.

Sie fragen, ob jemand schon einmal bei einer Los Bitchos-Show war, ein paar Leute heben ihre Hände, bevor sie uns alle anweisen, unsere Arme in die Luft zu strecken, die Hände nach außen zu drehen und von einer Seite zur anderen zu schwanken, während die langsame Einleitung zu „Pista ( „Neuanfang“ schleicht sich ein und alle beginnen sich gemeinsam zu bewegen. Wenn Sie die Augen schließen und sich vorstellen, dass Sie auf Hawaii mit einem Lei behängt werden, bevor Sie in eine Conga-Reihe geführt werden, bekommen Sie eine Vorstellung von der Stimmung bei einem Auftritt in Los Bitchos.

Unbeirrt von der gleichen Bühne warten wir nun auf die weißrussischen Post-Punks Molchat Doma, die etwa eine halbe Stunde zu spät kommen, sehr zur Enttäuschung derjenigen, die hoffen, das Ende zu erreichenAlex G auf der Hauptbühne, da es bei ihrem Set nun zu einer kompletten Auseinandersetzung kommen wird. Die Band scheint in letzter Zeit durch die Verwendung eines ihrer Songs auf Tik Tok willkürliche Berühmtheit erlangt zu haben. Frontmann Egor Shkutko erinnert an Noel Fieldings Figur in der IT Crowd, Richmond Avenal: Ihm ist etwas passiert, das bedeutet, dass er jetzt nie mehr schläft.

Als der Rest der Band ihm nach draußen folgt, wird klar, dass es keine vorbereitete Outfit-Diskussion gegeben hat, sie sehen alle aus, als gehörten sie zu unterschiedlichen Bands. Roman Komogortsev (Gitarre, Synthesizer, Drum Machine) sieht aus, als könnte er in einer Post-Hardcore-Band seinKonvergierenoderDie Hoffnung scheitert, und Pavel Kozlov (Bassgitarre, Synthesizer) scheint ein weiteres Mitglied von zu seinDer Nachwuchs . Shkutko verkörpert den Stil der Musik, ganz in Schwarz gekleidet, nur unterbrochen von weißen Socken (die Idee von Socken bei diesem Wetter!)

Diese kleine, düstere Synthie-Pop-Post-Punk-Band, die weder Englisch spricht noch singt, würde es in einem alternativen Universum nie über die Grenzen osteuropäischer Kneipen hinaus schaffen, aber zum Glück hat das Vereinigte Königreich einen gesunden Appetit auf dieses so- „Doomer-Musik“ genannt, und das Publikum saust das Set ab, wobei ein leicht erhöhtes Maß an Berserkheit ihrer „Hit“-Single „Судно (Борис Рыжий)“ vorbehalten ist. Shkutko schlängelt sich mit gebeugtem Rücken und einem Maß an Intensität in seinem Blick hin und her, der niemals schwankt. Das Warten lohnt sich und es ist ermutigend zu sehen, wie viel Liebe diesen Außenseitern entgegengebracht wird.

Es ist selten, einen Auftritt dieses DJs zu sehen, daher ist es nicht verwunderlich, dass das Zelt vor diesem Set voll ist. Glockenspiele hallen durch den Raum und etwa sieben Minuten lang befinden wir uns in etwas, das wie ein Gongbad klingt, nur dass es nicht wirklich Gongs sind, es sind Glockenspiele, aber es herrscht ein allgemeines Gefühl eines allumfassenden Klangs, um es klischeehaft zu sagen, er ist transzendent und erhebend und so etwas.

Nach einer Weile wird mir der Andrang der Menge zu groß und ich mache mich auf den Weg zum Außenrand des Zeltes. Von hier aus geht ein Teil des Schwungs verloren, da sich Stimmen und Geräusche von draußen mit dem Geräusch überlagern und es offensichtlich erscheint dass ein Innenbereich, in dem der Ton reflektiert werden kann, besser geeignet wäre.

Auf den ersten Blick sieht es so aus, als hätte Lopatin seinen Roland Juno-60-Synthesizer mitgebracht, den er von seinem Vater geerbt hat. Schwer zu sagen, ob es jetzt gebraucht oder nur für die Firma mitgebracht wird. Am Ende des Sets bedankt er sich aufrichtig beim Publikum dafür, dass es hier geblieben ist, wobei er sich wahrscheinlich bewusst ist, dass jeder andere Ambient-inspirierte Künstler an einem heißen Sommertag Mühe gehabt hätte, ein solches Publikum im Haus zu halten.

Um den „Doomer“-Trend fortzusetzen: Obwohl Lebanon Hanover schon lange vor der Entstehung dieser Begriffe Musik gemacht haben, ist das Duo ein längst überfälliger Erfolg. Und auch wenn es ein solcher Kanon sein mag, nach dem sie jetzt übernommen werden, werden sie von jenen mit mehr Gothic-Gefühlen immer angenommen werden. Doch Gothic bedeutet heutzutage so oft den Nervenzusammenbruch der Disco, die Einsamkeit des Alkoholikers, der zu Karaoke und Poesie neigt, in einer Welt, die den besten Weg aushandelt, den menschlichen Geist durch Konsumwerte zu optimieren (falls Sie das Spiel jemals gespielt haben).Disco-Elysiumdann kommst du auf die Idee).

Libanon Hanover zuzusehen ist, als würde man zusehen, wie sich jemand mit der Realität auseinandersetzt, dass er nicht, wie er einst glaubte, „ein Individuum“ ist, sondern ein „Subjekt“ für diejenigen, die meinen, sie hätten Ideen und Wissen, die außerhalb der Reichweite und des Verständnisses der „Masse“ liegen ". Wir beobachten, wie sich jemand in dieses Schlamassel hineintanzt, denn natürlich gibt es keinen Ausweg und niemand ist optimistisch genug, das zu glauben.

„Gallowdance“ ist das bekannteste Lied des Duos und das Publikum jubelt, sobald es loslegt. Ein Lächeln huscht über die Lippen des Bassisten und Synthesizers William Mabelline, bevor er mit seinem unberechenbaren,Ian Curtis Tanzbewegungen im Stil. Die Gitarristin und manchmal auch Sängerin Larissa Iceglass muss derzeit eine der coolsten Frauen in der Musik sein (Wortspiel ist nicht beabsichtigt) und alles, was sie unter Kontrolle hat, klingt rekordverdächtig.

Laut einem Freund von mir haben die Osees gestern Abend ein dreistündiges Set in Digbeth Crossing gespielt, ohne ins Schwitzen zu geraten, und den Osees zufolge haben sie gestern Abend nach etwas Kokain auch einen neuen Song geschrieben, also ist das gut so Tagsüber sind sie nicht eingeschaltet, da sie dann wahrscheinlich nicht wach gewesen wären. Oseen sind teils Menschen, teils Maschinen. Fans werden wissen, welch wahnsinnige Menge an Musik sie jedes Jahr produzieren, und es ist nie das Ende des Fasses.

Der Tatendrang und die Energie von John Dwyer sind deutlich zu erkennen. Sie gehören zu den wenigen Acts, die heute pünktlich beginnen, wobei die meisten Künstler, die ich gesehen habe, 10 bis 30 Minuten zu spät kamen. Das hätte ich von ihnen nicht erwartet, es gehört nicht zu einer Band, die mit militärischer Präzision spielt.

Die Formation besteht heute Abend aus zwei Schlagzeugern, und es ist hypnotisch zu sehen, wie sie manchmal synchron spielen und buchstäblich keinen Takt auslassen. Dann stoßen wir auf technische Probleme: Während die Gruppe vielleicht in der Lage ist, dreistündige Gigs zu spielen und dann bis in die Nacht durchzuhalten, ist die Ausdauer der Ausrüstung geringer. Dwyers Gitarre bricht ein paar Mal aus und das Publikum stöhnt. Es scheint unter Kontrolle zu sein, bis sie anfangen, „Toe Cutter“ zu spielen und Dwyer hinter den Verstärkern und Monitoren herumläuft, um das Problem zu untersuchen. Der Rest der Band füllt die Zeit aus und es wird offensichtlich, dass sogar die Fehler der Osees passieren sind perfekt getimt, da sie das Hauptriff des Songs im Gleichklang wiederholen.

Irgendwann sehe ich Dwyer, wie er beiläufig ein Gitarrensolo spielt, während er aus einer Bierdose nippt. Im Ernst, sie könnten das im Schlaf tun. Das Publikum hat heute Abend Lust auf Krawall und auf die Frage, ob es einen „psychedelischen“ oder einen „Punk“ hören möchte, stimmen alle für Punk, sodass das Set schnell und wild abläuft, wenn auch 100 % besser als die Filmreihe . Es ist der perfekte Abschluss des Tages.

Während die Menschenmenge aus dem Park auf die Straßen von Brixton strömt, diskutieren die Menschen über die verschiedenen Höhepunkte. Die Atmosphäre des Festivals ist selbst am Ende der Nacht von einer einladenden Freundlichkeit geprägt, die die hervorragende Kuratierung und Umsetzung der Veranstaltung deutlich macht (hier herrscht definitiv keine Woodstock '99-Atmosphäre). Hoffen wir, dass das Festival im nächsten Jahr genauso gut wird.

Alle Fotos von Thomas Mannay.

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